中国工笔画大展第三、七、八届获奖作品专场 —— 锦绣华滋
中国工笔画大展第三、七、八届获奖作品专场也是本次北京传是十周年秋季拍卖会带给广大藏家的一个惊喜，上拍的300件工笔作品题材广泛，风格各异，是当代中国工笔画创作成果的一次全面展示，罗列了第三届，第七届，第八届全国工笔画展的优秀作品。可以说件件都是精品力作，画家们广彩博纳，不拘一格，融写实水墨，象征，装饰等诸多绘画语言元素，既有传统题材的山水、人物作品，也有描绘城市风光和讴歌改革建设成就的作品，实现了地域性与创作个性的水乳交融，在继承传统的基础之上，不断探索创新，兼容南北，融汇中西，从创作理念、色彩运用、画面构成到笔墨技法等，都丰富了当代工笔画的表现语言和精神内涵，形成了典雅中正，纯厚华滋，刚健雄奇的艺术特色，不啻为一次精神和艺术的饕餮盛宴。
纵观中国美术史，工笔画具有悠久的历史，中国美术的辉煌是在中国工笔画发展的基础上构架起来的，中国工笔画是中华文明智慧的产物，反映了人们对自然的独特观察方式，尤其是在反映人与自然的和谐关系，承载天人合一的哲学理念方面，工笔画是最具典型性的艺术形式之一。当代工笔画的复兴与繁荣是与当代中国的崛起强大保持一致的，“国运昌，则工笔兴”，它以正面、积极、阳光的姿态接入到当代文化中，不仅丰富了人们的精神感受，也必将为有识的收藏人士带来丰厚的回报。
谢振瓯 火焰山 68.5x68.5cm 设色纸本 镜框 2008年
这幅第7届工笔画大展特邀作品《火焰山》，画家谢振瓯的以如喙的笔力为我们勾勒出一幅极具震撼力的画面，画面中不见了画家往日笔下风和日丽的天都长街，取而代之的却是风沙弥漫的大漠萧荒；奔走于丝绸之路上的戍将、胡商取代了作乐于歌舞场上的红男绿女。作品由表面的宏伟华丽转向内在的深邃博大，并逐渐注入了一种更为深沉、悲壮的审美内涵。画面上奔驰的骏马如风般追逐，衬之以金黄和火红的背景色，画中人物仿佛是在命运的征途上永无休止地向前跋涉着，既没有英雄的夸饰，也没有落魄者的感伤，平淡寻常。然而正是在这些寻常景象中，使人体味到生命的坚毅和奋发向上的民族精神。
谢振瓯，1944生，浙江温州人。现为中国工笔画学会副会长。作品曾数十次参加国内外大型展览，并获得第五届全国美展银奖，第六届全国美展金奖等。七件作品被中国美术馆收藏。
王冠军 恋花间 73x45cm 设色纸本 镜框
王冠军，第七届全国工笔画大赛得奖作品《恋花间》，作者以生动的笔触刻画出当代都市文化中的少年形象，他用中国传统的工笔画形式结合个人在技法上的创新，塑造了许多当代青春文化的符号和表征，为日后的时代留下一份我们这个时代鲜活的视觉印迹——而这一切，恰恰是通过以往被认为是无法表达现实题材和当代题材的中国画的形式呈现出来的。在今天，王冠军的工笔人物画已经成了当代青年艺术家中间一个杰出的象征，更成为许许多多同辈或者比他更年轻的青年艺术家取法的对象和争相仿效的符号。而这一切并非王冠军的有意为之，他仅仅是在一条符合自身艺术性格的道路上顺其自然地表现自己的内心独白，顺理成章地表达出自己性格中深层的那种青春的气质和自然的理想。
王冠军：1976年生，黑龙江望奎人。1998年考入中央美术学院中国画系，2002年本科毕业获学士学位。2006年研究生毕业获硕士学位，现为北京画院画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会理事。
这幅第七届全国工笔画大赛得奖作品《粉丝》是画家宋彦军常见的创作题材。宋彦军的工笔人物画把题材范围锁定在都市女性青年的表现上。他的思考也是沿着一脉相承的美学思想一路而来的艺术课题，即工笔人物画面对现代的思考、工笔画的传统文本在当代语境中的转型，人的外仪与内质的全面把握以及人性的开掘等问题。他的全部努力似乎也都在印证着他的这些艺术思考。同样是表现女性青年，少女欲说还羞的娇柔姿态，跃然纸上，宋彦军集中表现的都市现代女青年的心态和生存方式，把个人的社会观察、人生感受作为创作的根据，将目光投注到笔墨文本自身的画法与风格的的变革上，通过自己的解读深入到创造的境界中去，构筑一个新奇、真实而又充满青春气息的浪漫世界。
宋彦军 1976年生，河南人。1993—1997年就读于天津美术学院国画系，主攻工笔人物画。中国美术家协会会员、河南画院特聘画家、文化部青联委员会委员。