下周，《宁静致远——中国当代工笔六人展》将在深圳美术馆开幕，参展艺术家有卢甫圣、魏东、武艺、徐累、周涌、朱伟。其中朱伟的《水墨研究课徒系列》前不久在保利香港秋拍中以747万港元刷新个人拍卖纪录，徐累《龙马会》也以281.75万港元被一位古画收藏家竞得，他的作品《向达芬奇致敬——天花》在今年的保利春拍当中以402.5万元的成交价刷新了个人拍卖市场成交纪录。新工笔的市场前景被普遍看好。
为什么藏家开始关注新工笔了呢？十方空间艺术总监何金芳告诉记者，除了七八年以来的学术储备和作品积累已经到达一个台阶之外，还有一个重要的原因是，“我觉得是画新工笔的这批人，大部分是出生于上世纪60~70年代的，而对他们感兴趣的这部分藏家，也主要是学历比较高、理解能力比较强、对新事物接受程度也比较高的，从年龄层次上看，他们与这批艺术家差不多是同一时代的人，画面表达和观念比较容易就能在他们内心中产生共鸣。”
一位新工笔艺术家认为，对于西方来讲，笔墨是需要相关的修养才能解读的，尤其是作品背后的文化概念，就像诗歌中的用典，不了解就会影响到对文本的理解。而工笔画本身所具备的技术性使它可以更加直接地表达艺术情绪，去叙说艺术家的心境、比喻或者是象征，让西方藏家可以直接理解中国艺术家的表达和思想，这也成为新工笔逐渐受到国际市场关注的原因之一。
另外，画面的表现形式上呈现出的精致性也吸引了不少藏家。北京工笔画协会秘书长金沙前不久在“工·在当代——2013第九届中国工笔画大展”征集活动启动仪式上表示：“由于工笔画种本身的特性，有可能一个月或者两个月才能创作出一幅作品。它制作花费的时间与画面的精细，也让一些藏家更愿意考虑入手新工笔而不是写意水墨，这和油画板块中的写实作品受到追捧有着同样的道理。”
雅昌艺术网艺术市场监测中心提供的数据表明，像姜吉安、崔进、金沙等60后艺术家，到彭薇、秦艾、雷苗等70后新工笔艺术家，目前的市场成交纪录在20万~50万元不等，这与同等年龄、资历的油画相比，可以说还处于洼地。
随着藏家越来越了解和关注当代水墨，新工笔作品的价格也在不断稳步走高，由于工笔作品对精力的消耗，往往一个工笔艺术家最好的作品出现在他的中青年时期，这一阶段也无疑是藏家关注的好时机。