有些人拥有非凡的视觉艺术创作才能，却因无缘得遇伯乐或无处展示作品而一直藉藉无名；有些人对艺术品挚爱深切，却苦于囊中羞涩而只能往家里的墙上贴些名作的复制品；有些公共场所，因缺少艺术创意的点缀而显得苍白寡味让人无心流连……碰到这一切，应该怎么办？且看台湾的解决之道——“艺术银行”。
“艺术银行”是个什么东东？
在一般人看来，艺术属“阳春白雪”，那是文艺家的事儿；银行则沾染了铜臭气，是资本家的事儿。当艺术遇到银行并合体，又会擦出怎样的火花呢？
本土艺术的福音
且慢说二者水火不容。艺术家也是人，不但创作有成本，还要吃饭睡觉租房子。这些开支压力，在他们能“闲来写幅青山卖”的功成名就之前，显然是个不小的问题。名满天下的荷兰画家梵高一生穷困，不得不依靠其弟弟的接济才能勉强维持生计。但并不是所有的艺术工作者都有一个有钱且愿意接济他们的亲戚。如果能有一种方式，既可以为刚起步的艺术家提供经济支持，又可以促进艺术品的流通提振他们的名气，何乐而不为呢？现在，名为“艺术银行”的福音真的来了。
过一段时间，台湾的松山机场、桃园机场、高速公路休息站、台北火车站、港务公司营运大楼、医院和酒店大堂里，可能出现一批带着台湾本土艺术气息的作品，并且不断流转、变化。并非这些公共空间的负责人忽然将预算倒向了艺术品投资——这些作品很可能是租来的，而且租金并不太高。因为，这是台湾“艺术银行”计划的一部分。
说白了，“艺术银行”就是艺术家与市场的“中介”，而台湾“艺术银行”的“中介”是政府。“艺术银行”由当局文化部门出面收购本土艺术家作品，以合适的价格租赁给机关或企业美化空间，让作品走进大众生活，被更多人看见。这样既鼓励本土创作，促进艺术品市场流通，也培养民众的美学修养。
当局支持其来有自
多年前，身为作家的龙应台应邀到一个美国大使馆参观，一进门便被带到美国艺术家的作品前欣赏他们的作品。它们在进入龙应台视野之前，已经被带到全球各地的美国使馆巡回展出过。美国人推广本土艺术的热情给龙应台留下了深刻印象。如今，作为台湾当局文化部门负责人，她借鉴这种做法，在台湾推出了“艺术银行”计划。
艺术银行虽是“外来物种”，但同台湾多年来“政府扶持艺术”的政策思路是一脉相承的。在20世纪90年代，比较有代表性的是当时“文建会”筹建的“艺术家之屋”，该委员会还给艺术家进行创作无偿提供了很多场地，较为著名的有台中20号仓库、华山艺文特区、高雄驳二特区等。当局的支持促进了艺术的繁荣。
但其后嘉士得、苏富比拍卖公司从台湾撤出，香港变成华人艺术品市场拍卖的总部，再加上近几年大陆画作市场崛起，台湾画廊渐渐被边缘化，台当局该如何解决艺术家发展空间被压缩的问题？龙应台主导的“文化部”调研筹划，最终祭出了“艺术银行”这一招。此举可以让无名画作进入社会从而也进入市场，增加曝光度得到“慧眼识珠”的机会，进而激励创作，发现和培养优秀艺术人才。
让艺术走入生活
根据台“文化部”提供的资讯，“艺术银行”第一年预计投入3500万元（新台币，下同）购买台湾艺术家作品，另外3500万元预算将用于装潢展示空间和支付相关人事费用。
该项目公开征集台湾本土艺术创作者的艺术品，并将组建专家评审会，选出有潜力作品，买断其版权。随后，这些作品“只租不卖”，提供给有需要的机关、民间企业作空间装饰用，透过收取租金，回归支付“艺术银行”运作成本。“艺术银行”的艺术品租金费率为购入价格的0.4%，承租费用包含租金、保险费、运输布卸展费，租期为3个月至1年。
与一些美术馆收购艺术品重于“馆内”典藏性质不同，“艺术银行”不重在囤积赚钱，重在“美学扎根”，把艺术品置放于公共空间，让更多的普通民众无需购买门票就可以近距离认识、欣赏。
走在台北一些公共空间、对外开放的一些机关部门以及企业内，都有艺术品布置。“但好多都是名品的复制品，为什么我们不用鲜活、有创作者的手在上面留下真实情感的本土艺术品呢？”龙应台强调，艺术银行就是把门打开，让艺术可以进入民众“随时随地呼吸和工作的生活空间”，从而提高民众的艺术素养。
