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何家英 《舞之憩》
在中国早期绘画史中，工笔画占有主要的地位，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。唐朝是工笔画的鼎盛时期，当时画作的线描已非常精湛。至宋代，工笔画日益完善。随着宫廷画家的兴起，工笔画转到了民间，元末清初的《永乐宫壁画》，虽是壁画，但却是正宗的工笔画创作手法，勾勒、线描、上色，作品宏伟而气派。
近年来在收藏市场上中国工笔画的表现令人刮目相看，不仅一批批古代画家的作品在国内外拍卖会上拍出高价，近现代工笔画作品也颇受藏家关注，价格在保持上涨的态势。另外，当代工笔画作也开始引人关注，许多中青年画家的作品价格涨幅不小。但是国内的藏家目前对于工笔画价值的认识仍然偏低，相比之下，国外的藏家就很注重画工，包括花费时间以及作画功力。不过近年来，随着工笔画收藏的逐渐升温，越来越多的藏家开始认识到工笔画尤其是老工笔画的艺术价值，使得工笔画的价格开始攀升。“工笔画由于物以稀为贵的原因价格涨幅很大。不少画家同时兼备工笔画和写意画的创作功力，而一般其工笔画作品的价格大概是写意画价格的3倍左右。”
“工笔画作为中国传统的绘画艺术，经历了数个朝代的风云变迁，至今历久弥新。工笔画使用尽其精微的手段，通过‘取神得形，以线立形，以形达意’获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，形在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注细节，注重写实。”据工笔画专家介绍，工笔画这一民族传统艺术，在现代艺术思潮中面临着时代的挑战，如何让这一古老艺术为世界人民接受，成为中国美术界长期思考的问题，而此次大展正是探寻工笔画如何做到与时俱进的一次完美诠释。
江宏伟作品
价值被藏家认可价格趋于回归
工笔画是中国传统绘画的体系，具有悠久的历史和民族特色。不但具有很高的艺术价值，同时具有很好的投资价值。工笔画从技法上相对写意画而言，严紧细致，造型准确，以形写神，神形兼备，色彩丰富，既有传统的笔墨基础，又有很强的时代特色。创作难度大，耗时长，作品数量少，处处能体现画家一丝不苟的创作态度。从观赏角度看，雅俗共赏，通俗易懂，深受大家喜爱。
常言道：“盛世工笔”，工笔画的最高境界是人文正气与天地浩气之间的沟通，达到天人合一之意境！中国历史上没有高度发展的写实性绘画和色彩性绘画，只有工笔画才可能发展成为能与西洋油画相媲美的写实性和色彩性绘画。
从目前的发展趋势来看，特别近几年全国美展和一些中国画大赛中，不难看出工笔画明显占其优势，发展迅猛，大部分获奖的优秀作品都是工笔画。所以，中国工笔画未来的发展空间和潜力是相当巨大。
如今，工笔画不但在题材上力求突破，其近年来在收藏市场上的表现也令人刮目相看。李公麟、赵麟、赵左、赵雍、陈洪绶、郎世宁等古代画家的工笔画作品都在拍场上拍出高价；近现代工笔画作品也颇受藏家关注，金城、徐操、陈少梅、于非等画家的工笔作品价格在近年来保持持续上涨的态势；当代工笔画作同样引人关注，许多中青年画家的作品价格也有大幅度增涨。
越来越多的人肯为中国工笔画买单，体现了收藏家与投资者对工笔画的钟情和对中国文化的喜爱。然而，目前的工笔画市场存在着一种较大价差，尽管好的工笔画作品可以买到上百万、上千万，但工笔画作品的普遍价格仍然偏低。“画家创作一张工笔画，可能画完需要十几天，但相同的时间一个画家可以画几十张甚至上百张写意画，然而工笔画和写意画在相同的时间创作出来后被收藏的价格差不多。”
业内人士认为，国内的藏家目前对于工笔画价值的认识仍然偏低，相比之下，国外的藏家就很注重画工，包括花费时间以及作画功力。不过近年来，随着工笔画收藏的逐渐升温，越来越多的藏家开始认识到工笔画尤其是老工笔画的艺术价值，使得工笔画的价格开始攀升。“工笔画由于物以稀为贵的原因价格涨幅很大。一位以工笔画见长的画家，工笔画的价格大概是写意画价格的3倍左右。”
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