| 目前，山本现代画廊代理或者合作的年轻艺术家有20多位，是清一色的70、80后艺术家，除了上面提及的几位之外，还包括宇川直宏、富谷悦子、大竹司、松井えり菜、高木正勝、宇治野宗辉、田中圭介、小林香织，而且，在其合作名单中，还一位中国年轻艺术家李演。
山本现代画廊(Yamamoto Gendai)于2003年在东京神乐坂工厂区创立，2008年初搬迁到更宽敞的白金地区。自成立以来，山本现代画廊就以与日本年轻艺术家合作作为其主打的一张牌，同样非常年轻的画廊主山本裕子(Yuko Yamamoto)与其代理的艺术家小谷元彦(Motohiko Odani)、Kenji Yanobe、西尾康之(Nishio Yasuyuki)、村山留里子(Murayama Ruriko)等70、80后艺术家一起成长。渐渐地，画廊和代理的艺术家都获得很高的国际知名度，一方面得益于这些艺术家在创作媒介、方式和作品异常丰富的景观，另一方面也得益于最近十年来日本一流艺术家在国际上累积的影响力，山本现代画廊的年轻艺术家们获得了更多在国际艺术舞台上展示的机会，包括威尼斯双年展、卡塞尔文献展，再次提升了山本现代画廊的知名度。在竭力推介日本艺术家走出国门的同时，山本现代画廊也将国外的年轻艺术家介绍到日本，在这里举办展览。
目前，山本现代画廊代理或者合作的年轻艺术家有20多位，是清一色的70、80后艺术家，除了上面提及的几位之外，还包括宇川直宏、富谷悦子、大竹司、松井えり菜、高木正勝、宇治野宗辉、田中圭介、小林香织，而且，在其合作名单中，还一位中国年轻艺术家李演。这些艺术家创作的媒材多种多样，不仅包括雕塑、绘画、装置、还包多媒体、括影像等，而不局限于某种单一艺术类别。
在采访中，低调而温和的山本裕子总是在强调画廊本身的年轻性和给人的新鲜感，据她介绍，画廊的每一次布展都会在空间利用和布置上力求不同，虽然场地空间有限，但每一次的展览策划和布置都是以美术馆的性质来安排的，就是希望能给人以不同的印象和想象。就如其代理或者合作的艺术家一样，他们的作品具有超越传统的独特艺术表现形式，艺术家作品的面貌复杂且多样，这也彰显了山本现代画廊鲜活而沉稳、活力而低调的品质。
本刊借香港国际艺术展举办期间，与山本现代画廊掌门人山本裕子就画廊的相关问题展开了讨论。
记者：山本现代画廊参加了今年的香港国际艺术展(Art HK 2012)，你有怎样的感想？如何看待香港地区未来的市场？
山本裕子：香港国际艺术展无疑是目前亚洲最好的艺术博览会。对于香港来说，这里是最忙碌的港口城市之一，在未来，这里无疑将成为亚洲艺术市场最重要的城市之一。
记者：最近几年，很多人都在提出亚洲艺术市场抗衡欧洲艺术市场的口号，你是如何看待的？
山本裕子：对于那种建立泛亚洲艺术市场的这些人来说，我认为他们是建立在资本主义和纯粹经济利益的目的之上的。就我自己而言，我认为亚洲的发展自有其特色和优势，这里将是一个不同于欧洲的艺术市场。
记者：你认为，亚洲的画廊在哪些方面还具有更大的发展空间？
山本裕子：从某种程度来说，亚洲画廊与欧美画廊完全不同，对艺术内容的理解不同，文化背景完全不同，而这些西方人还完全不懂。亚洲的画廊已逐渐变得成熟，这可能是我们的优势，同时也是我们的劣势。
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