中国油画的前景与钱景：一个藏家撑起一个画家

陈逸飞《山地风》8165万元刷新中国油画拍卖纪录，惊喜尚未散去，常玉画作《五裸女》拍出1.28亿港元，将中国油画推上亿元平台。信心向好之余，投资油画存在什么风险？传统书画交易量是油画六倍，是否意味着油画还有巨大升值空间？在前天举行的M50顶层艺术投资论坛，艺术市场专家洪平涛一语惊人，“大藏家像股市里的庄家，足以支撑起一个画家的市价”。

洪平涛1983年创办敦煌画廊，曾担任台湾画廊协会理事长，在台湾地区和上海长期从事艺术品交易，目睹中国油画飞速发展历史。他以1994年嘉德拍卖图录上的张晓刚画作为例，该画当年估计3万元，到了2007年变成了2300万元。洪平涛自嘲，“如果我什么都不卖，把画全留着，现在已经成了亿万富翁。”他经手的曾梵志画作2004年拍出27.5万元，2008年相同尺寸画作以6770万元成交。“吴冠中《狮子林》当初是为了装饰宾馆，现在这张画比这座宾馆还要贵”，一席话引发现场会心笑声。

洪平涛认为画作价格飙升与大藏家休戚相关，“比如张大千作品，最大买家是广达电脑董事长林百里。他买的数目不下250幅，从去年《爱痕湖》到今年《嘉藕图》，每个张大千纪录都和林百里有关，这个盘由他来维持。当初他只是为了爱好买，如今画价已经不亚于他的电脑公司。”市场繁荣也促成天价不断涌现，洪平涛说，“价格从100万元到200万元，愿意抛售的人不多，100万元变成5000万元，大家都愿意拿出收藏来变现。与此同时，高价作品仍有上升空间，1000万元到2000万元，买的人可能没感觉，但从1万元变成100万元，难度很大。 ”

洪平涛也抨击了时下价格与职位挂钩的现象，“作品挂上校长、协会主席、系主任的牌子，价钱变高，这样的现象不可能存在太久。艺术家应该专注于创作。曾有人问赵无极，创作灵感从哪里来，他回答，‘我不需要灵感，我每天早上八点到画室，下午六点出画室，所有作品都来自艰苦认真的工作，与灵感无关’。 ”

本次论坛由M50创意园区和 《顶层》杂志主办，绍兴商会协办，旨在为个人收藏者服务，及时准确反映市场动态，并逐步发展为联系长三角收藏家的联谊组织。