艺术是赚钱的手段 不会运作的艺术家没法生存？

日本鬼才艺术家村上隆，在他的艺术经营箴言《艺术创业论》中，直言不讳地说，艺术是一种赚钱的手段，他直言：“艺术家必须学会和自己的欲望相处。如果要发挥艺术的力量，为何要回避需要金钱的事实呢？”他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存，对艺术保持乌托邦式幻想的人最好避而远之。

在四个章节中，村上隆以个人的经历，从大环境处着墨，讲述西方艺术界的商业运作模式，同时解释艺术价值及品牌是如何被建立起来的；而作为艺术家，应该具备怎样的性格及能耐，并且突破以一个人力量创作的限制，将历史及不同的文化脉络联结，例如他策划的“超平面”展览，利用西方的艺术制度及理解艺术的方式描述日本的视觉文化及精神，打开两国当代艺术沟通的门路。

村上隆以创业的精神实践他的艺术创作，毫不讳言他对创作之路悉心的编排、策略运用、金钱与权力的追求。但从字里行间，却处处显露他对现实的批判，对自己国家文化的担忧或不满。他批判日本年轻艺术家“不需太用功，有一搭没一搭地打着工，偶尔有作品参加一下公开招募的展览，快乐地过日子……”他又同时抨击，“不管是艺术家、作家或者是评论家，大家都一个接一个成了学校老师。很讽刺的是，在日本靠艺术或知识维生的人，能够扮演社会中的某一齿轮功能的舞台只有学校。”而对于自己得到的重视，他也辛辣地嘲讽道，“日本在艺术的领域不是举国共同创造世界通用、属于自己的权威，而只借用或依赖别人的权威……日本之所以肯定我，也是因为我被欧美认同的关系。日本是不是没有办法自己建立评价标准？想到这点就令人失望。”

村上隆将自己的创业经验和盘托出，让原本台面下的潜规则走上前台，以致有人形容他是皇帝新装中的那个小孩。他不戴“作品代表了某一个时代”的高帽，反而嘲笑自己“像是马戏团里表演的猴子，只是通过不断地旅行、不断地表演来吸引注意力”。坦率和低姿态让他更受欢迎，因为从来值得欣赏的，不是那些对世界无知的纯真，而是经历残酷现实后仍对世界存有希望的人。