| 周云/编译
日本当代艺术家村上隆的卡通作品如今正在法国凡尔赛宫展览。48岁的村上隆创作的作品模糊了艺术、商业、波普和亚文化的传统界限。过去20年里，他除了创作出为世人所熟知的、标志性的绘画和雕塑作品之外，还积极地参与“商业艺术”活动。然而，如果给村上隆简单地贴上“美国波普文化衣钵继承者”的标签，显然是有失妥当的，因为原汁原味的日本本土文化始终是他作品的核心内容。事实上，他和他的创作团队一直致力于把纯正的日本文化推广给西方社会，从而扭转日本战后文化上的自卑情结，推翻美国波普文化的统治地位。最近，美国时尚杂志《Interview》刊登了策展人埃里森·金吉拉在纽约对村上隆进行的专访。
关于艺术：
从日本漫画文化中
受益匪浅
金吉拉：你最近的作品，比如你酝酿了5年的作品“上帝在命运逆转的地方出现”是不是可以理解为融合了西方战后的艺术语言和日本的“超扁平”艺术？
村上隆：你说的这件作品有点DJ的风格——把各种音乐混合在一起。
金吉拉：虽然你已经是非常有名的艺术家了，但是大多数人仍然无法理解你的作品的复杂性。他们把你的作品看成是日本版的西方波普艺术。但是我却被你作品中纯正的日本元素震撼。
村上隆：没错，我的许多灵感来自日本文化。我自己成立的工作室事实上也是仿效日本漫画工作室的模式。在日本，漫画产业非常庞大，产业链非常长。我自小就深受漫画作品的影响，可以说，是漫画陪伴我一点点长大。我也曾思考过，如何将漫画融入当代艺术中去。在我刚起步的时候，还没有当代艺术产业。当代艺术和漫画——两者之间有何共同点呢？什么也没有，对吗？漫画产业有许多人才，人人都在通过合作的方式来赚钱，但是在当代艺术领域还没有人能做到这点。最重要的一点是漫画行业鼓励新的创作者和作品涌现。
金吉拉：有点像传接力棒的意思？
村上隆：是的。漫画产业给艺术家提供成长的土壤和空间。我也从中受益。比如，我们用日本传统的口耳相传的方式来培养学生，学生就在老师的身后观看、学习。事实上，在亚洲文化中，一直都保留着师傅徒弟这样的关系。
金吉拉：这也就是为什么我认为把你比作“日本的安迪·沃霍尔”是值得商榷的。当然，在某些层面上，你继承了沃霍尔的传统，你的作品和你创作的方式让人联想到他的商业艺术模式。但是我认为，另外一方面，你的作品完全与沃霍尔没有任何关系。
村上隆：有人这么比喻，我很伤心，因为我不吸毒，哈哈。在我们日本没有毒品文化！大概因为我们对于劳动的态度完全不同的缘故吧。
金吉拉：你是否会继续制作动画片《Kaikai Kiki》呢？
村上隆：是的，但是我计划做成纪录片的长度。所以我会抛弃前三部。我会重新来过，如今它看起来像1977年版的星球大战。呵呵，它是长篇英雄故事，就像太空战争。然而，目前还不知道什么时候可以上映。
金吉拉：你知道么，我跟2岁的女儿在酒店看你给我的DVD版时，我女儿完全着迷了——而这是她以前看迪士尼动画时从来没有的。如果你真的拍动画电影的话，我想你会成为21世纪的迪士尼。
村上隆：哦，是吗，谢谢。
关于生活：
热爱美国文化
和风土人情
金吉拉：我听说你想要在美国开一个酒吧，但是你又不喜欢喝酒？那是出于什么样的考虑呢？
村上隆：虽然我是一个外国人，但是我真的非常热爱美国文化。这就是为什么我来美国的原因——我一直在寻找方式将自己与美国人、美国情感联系起来。我企图找到每个地方的风情，比如洛杉矶地域特色或者纽约特色……对我而言，我似乎更喜欢洛杉矶。
金吉拉：为什么呢？
村上隆：这里气候温暖。人非常有趣。他们很爱笑。生活质量更高。但是纽约仍然是艺术中心——每次我到纽约，都感受到竞争的压力。所以我会把我的公司“Kaikai Kiki”设立在纽约。纽约适合工作、开会。而洛杉矶适合休闲——吃吃喝喝。这里的食物非常美味。
关于死亡：
艺术可以击败
对死亡的恐惧
金吉拉：许多艺术家都着迷于“死亡”这个主题。
村上隆：是的。我想让我的死亡变成一个意外——就像犯罪一样。呵呵，你知道的，我是一个艺术家。哈哈，我开玩笑的。我经常开这个玩笑。在某次派对上，杰夫（艺术品商人）对我说，“村上，别跟我说死亡！别跟我说自杀。”他当时非常严肃。第二天，当我走进办公室时，我发现他非常严肃地跟我的助理谈这个话题。他说，“为什么村上老跟我谈自杀？他是不是非常抑郁？或许他真的累了。”但是死亡这个话题，是艺术家们时常挂在嘴边的。他们总爱编造一些奇怪的死亡场景……
金吉拉：你是否感觉到内心黑暗的一面呢？
村上隆：我不这么认为。我认为我们在制造历史——与生死密切相关的历史。
金吉拉：艺术在某种层面上可以击败对死亡的恐惧，是吗？
村上隆：我如果得了老年痴呆症，我会非常伤心……我再也无法创造美好的事物。马塞尔·杜尚死的时候，正在下棋，这样很不错……但是画画却不行。我不想画很拙劣的作品。
金吉拉：这是你最可怕的噩梦吗？
村上隆：是的。这就是我考虑自杀的原因。设计一个情节……
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