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画廊
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中国画廊业在最近的10年里一直处于蓬勃发展的过程中，尤其是在北京、上海这样的一线城市。不过在这种繁荣背后却是举步维艰的尴尬。是什么原因造成了大部分画廊既没有良好稳定的盈利，又没有积极广泛的社会影响?中国画廊业究竟面临哪些困难?它在艺术板块里应该扮演什么角色?
定位模糊
画廊行业困难重重
成功的画廊既要赢得利润，又要产生相应的社会影响，而这正是当代中国画廊行业缺乏的。中国画廊在蓬勃发展的10年时间里遭遇了很多困难，比如缺乏雄厚资本的支持，比如拍卖行业对于资源的抢夺，比如真正艺术藏家的缺乏等等。
曾经营过画廊的著名策展人邓亚鸣认为，“中国画廊行业普遍现金流短缺，也没有形成稳定的收藏群体，解决不了产出就意味着资金周转越来越慢，形成压力不堪重负直至关门。目前市场上有95%的画廊是亏损的。”
邓亚鸣表示，与国外画廊相比，国内画廊首先定位不明晰，不管是选择艺术家的标准和取向，还是双方的合作模式都比较模糊。其次国内画廊缺乏长期经营的心态。“从国外画廊发展及成熟的历程来看，能盈利并且有稳定投资回报的画廊都是有10年以上的经营周期。只有长期运营，才能培养自己的藏家体系。而国内画廊大多都是建立在套利心态下的短期行为。对于年轻艺术家更需要长期经营的平稳心态，要耐得住寂寞。当然机构包装一个有实力、有潜力的艺术家并将其推向市场无可厚非，但能持续且形成规模地去经营某个艺术家的机构少之又少，大部分急功近利。此外，国内画廊规模较小，承受经济波动的能力弱，有点风吹草动就难以为继。”
对此，北京易画廊渠道总监蔡汉宏认为，正是由于国内画廊普遍存在资金短缺现象，才造成了其“短视”行为。“国外画廊背后都有基金和财团支持，而中国画廊背后则是画廊主的自有资金。缺少资本、缺乏人才，现阶段画廊行业处于一个很尴尬的时期。”
拥有私人博物馆的著名艺术家许燎原表示：“艺术被快速市场化，艺术家要得到更多利益，批评家要争取更丰厚的回报，画廊又必须要赚钱。其实画廊想把画卖给中产阶层，但中国中产的标准是什么?这些人里具备收藏能力的人有多少?既有经济实力，又具备成熟的收藏观念。经常光顾拍卖行和画廊的常客其实都是一些老面孔。”
秩序混乱
一级市场功能缺失
在国际艺术品市场，收藏家主要通过画廊买画，只有极少数大师级作品可以进入拍卖体系。而在中国艺术品市场中，拍卖行抢了画廊的风头，许多年轻的艺术家将作品直接拿到二级市场拍卖。
邓亚鸣认为，一级市场功能被拍卖行垄断，是艺术品市场不成熟的表现。“西方画廊围绕着艺术品的鉴定、销售、艺术家发掘和培养而运作，同时为收藏者和投资者提供专业服务及可靠的产品。而中国画廊更注重展览后的销售环节。但这一现象正在逐渐被调整，不过回归理性需要时间。”
据蔡汉宏分析，目前中国画廊主要包括画店代买性质、倒画性质、展览性质等类型，真正意义上的画廊很少。他说：“国内画廊很弱势，尤其是经营传统书画的画廊，在整个艺术市场缺少话语权。不过现在情况有所好转，比如河南拍卖市场这两年背靠的就是画廊。”
记者走访了上海莫干山50艺术区的香格纳画廊，香格纳画廊主楼正在进行其签约画家的群展，而另一展厅H空间则是黄奎的个展。虽然不是周末但前来参观的艺术爱好者并不少。据香格纳画廊新闻部负责人吴海娅介绍，从1996年在宾馆走道上举行首个展览至今，现在的香格纳画廊已在莫干山50艺术中心拥有了占地面积分别为500平米、700平米的香格纳画廊主楼和H空间。香格纳画廊目前已和近40位当代画家签约，曾参加过巴塞尔国际艺术博览会、法国国际现代艺术博览会等，是中国唯一被选入《国际画廊：从战后到新千年后》一书的画廊。
吴海娅表示，相比拍卖行，画廊是画家与藏家之间最短的商业链，画廊按综合市场价来确定艺术品价格也较为合理，而拍卖行的交易方式更容易导致艺术品价格与价值背离。“在国内拍卖市场里，有一些拍品是原本根本进不了拍卖体系的。”
吴海娅说：“国外画廊行业很成熟，在画廊和经纪人，消费群体和批评家，基金会和博物馆及艺术家群体之间，形成了缺一不可的良性发展。而中国画廊业刚起步，行业秩序和有效的经营模式还没有形成，大众认知度不够。大画廊只代理大师作品，面向的收藏群体也很高端。中小型画廊既难收藏到名家作品，又难将藏品出手。无法与强势的拍卖行业竞争。”
市场未饱和
谁能笑到最后
就像街头的饭店每天有开张也有倒闭一样，中国画廊行业也不断上演着几家欢笑百家愁。不过邓亚鸣认为画廊作为一级市场并没有达到饱和。“未来5到10年中国艺术品将是非常有潜力的投资领域，而画廊也存在很大的发展空间，不过只有更专业更有实力，并且有一套长期运营及风险控制方案的画廊才能笑到最后。”
那么，中国画廊究竟应该在艺术市场承担什么职能?邓亚鸣说：“画廊要提供艺术品代理服务和销售服务，同时还要能够发现和发掘具有潜力的、正在崛起的艺术家，并能够培养及推广他们，此外画廊还要为机构和私人收藏家提供艺术品专业的鉴定和评估等。一级市场画廊只有开始规范运作、杜绝假画、确保艺术品的质量，才能建立和打造自己的画廊品牌。”
许燎原认为中国画廊应该建立一个共同的、行之有效的操作模式和运行规则。“艺术品市场在中国其实存在误导，它并不像国外是因为真正喜欢艺术品才收藏，相反已经演变为很多炒家在哄抬市场价格。但是我们要问的是活跃于当代艺术市场的种种投资、投机是否具有可持续性?”许燎原说。
在许燎原看来，中国画廊应当把更多的优秀当代中国艺术推向市场，去伪存真，建立行业内的良好艺术生态环境。“普通民众心目中的拍卖行都高高在上，画廊恰恰应当抓住这些被拍卖行忽略的领域，大众并不缺乏审美意识。画廊利用展览，可以随时随地进行普通大众的艺术普及，关键在于画廊怎样才能吸引越来越多的普通大众进入画廊。只有社会公众普遍的艺术认知建立，才能形成稳定和良性循环的艺术市场。”
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