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陈冠希出席在现场。
CIGE第一夜：这是一场名人骚或是艺术博览会？
一直以来，北京两个艺术博览会从没有像去年那样参展画廊数量呈现如此差距，但也可以说，从去年开始，两个艺术博览会正式开始走向不同调性。CIGE走的一向时髦，逛场艺博会像看名人骚。“想要零距离欣赏陈冠西希&没顶公司独特的艺术企划吗？是今年CIGE对外宣传的一大亮点，你没有走错，这不是什么产品发表会，是艺术博览会。CIGE不仅跨界邀请到娱乐界明星，还是会让嗜血媒体疯狂的陈冠希，”娱乐圈明星也能成为艺术家”成了CIGE开幕前的一大问号。
业界质疑CIGE贪图陈冠希之“名人效应”
Crossover(跨界合作)这股风潮近几年也吹进中国，最初搞出跨界效应的话题点在于“反差”，大牌例如山本耀司连手Adidas创造出Y-3，高高在上的时尚订制服，透过与大众品牌的合作，取得更广更深远的市场影响力。举一个更接近艺术圈的例子：路易-威登与村上隆，他们的合作从此垫下村上隆在艺术圈呼风唤雨的基础，一合作皆双赢。从CIGE的例子来看，没顶公司与陈冠希的例子无法说成功，敏感一点的人一看到“路易-威登”与“村上隆”两个关键词，都能够联想出它们的跨界所能影响到的潜在消费者及市场范围；瑞典服饰品牌H&M曾经找来非设计本科的乐坛天后玛丹娜设计演译旗下款式而造成全球大抢购，但这只适用在时尚界，制造话题向来是最有效的时尚武器。而没顶公司与陈冠希的合作，有业界画廊主对此表示：是CIGE贪图陈冠希之“名人效应”吧？
艺术圈对“跨界”不领情 艺术家大喊：“这什么世道”
而艺术圈却对这一次的“跨界”相当不领情。尤其是艺术家们，几十年累积的功力却换不来一位娱乐明星的惊鸿一撇。更有现场媒体戏称，这会不会是陈冠希有策略的一次”漂白计划”？今晚，星光熠熠，鲁豫、李亚鹏、林依伦等大明星都到了CIGE，媒体跟着他们满场跑，不停的采访，一旁被闪光灯刺痛眼的艺术家喊着：“这什么世道啊”？
这就是中国现在的“世道”，连当代艺术还未全面普及的状况下，欧美国家尚且对待“跨界”还处在小心翼翼的前提下，中国艺术圈的“跨界”来的太急太快，囫圃吞枣的后果便是两个品牌名声受损。已经降到不能再谷底的陈冠希无所谓，倒是与“没顶公司”的《光天化日》Eye See You as I See You一展，作品主题取为“Made In EDC”，将没顶公司与陈冠希的名字暗合其中，(试问没顶公司以后找人合作都将采取Made In xxx?)，徐震说：“我们知道的陈冠希是一个娱乐明星，但他其实呈现出了他的综合性。而他在聚光灯下的生活，怎么去抵抗，怎么去生存，都将成为此次合作作品的表达内容之一”。展览英文名也道出“当你在看我的时候，我也在看着你”。暗示艳照门发生时坐在计算机面前观众的道德底线。现场墙上挂着几件没顶公司标志的毛毛装饰品，以及几件陈冠希设计卖价七百人民币的白色T恤衫。同样是娱乐圈下的一个代码，同样是探讨媒体形象，蒋志《哭泣的阿娇》细腻精准，谁手法高强，立见高下；这样看下来反倒是陈冠希受委屈了。
藏家表态：艺博会展场作品不高端 好作品都在画廊库房里
CIGE今年参展画廊几乎可称为“全一色”的国内画廊，规模从去年就缩小一半到今年，照样划分为主画廊区、Mapping Asia亚洲年轻艺术家个展区，预展当晚少见外国参观者的身影，清一色的中国艺术圈熟面孔；许多画廊业者表示，就当作是一场“艺术圈同学会”吧，现场一藏家也认同，他认为“艺博会场上的作品不能算高端，真正好的作品都在画廊库房里”。由于参展画廊本身几乎都来自国内，参展作品部份不能说丰富，在为数不多的外籍画廊中，日本画廊Zeit Foto Salon相当引人注意，所携荒木经惟摄影作品质量高，布展方式也独树一格。法国马凌画廊带来的赵无极及毕加索作品吸引不少资深藏家前往；其余多数画廊的参展作品都让人有种“不是上次及上上次才看过？”的感想。
画廊主抱怨板墙太脆弱 担心作品掉下来
销售当然不是衡量艺术博览会的唯一标准，但也是不可回避的话题之一。经询问画廊们销售状况，小尺寸作品最讨好，而大画廊的大名头作品则遭遇销售冷清的状况。
场内也有不少画廊抱怨板墙太脆弱，直到开幕前还担心作品掉下来。媒体展位设置的太过偏僻，窄长的走道根本无法提供观众走进。今年CIGE参展名单上的大名头画廊也是焦点之一，某画廊业者便暧昧的说：“博览会条件开的很好，就当作是来交朋友”。这也反映了如果艺博会大开支票却得不到效果，明年还有谁要来？
与往年不同的是，老是嚷嚷要走国际路线的CIGE今年迎向内地需求，诉求本地化及培养新藏家，但这次CIGE却让我们觉得“太急燥了”，急着跨界，急着招来大画廊，表面豪华却不耐看，这样如何吸引来年的展商及藏家？（文/张梅）
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