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2010年5月5日下午2:30分，“河山万里——新金陵画派重要作品展”和“海上升明月——海上画派作品展”在保利博物馆盛大开幕。此次展览持续到5月12日，新金陵画派5位重将——傅抱石、钱松岩、宋文治、亚明，魏紫熙的多幅重量级作品，以及海上画派各个时期的名家，诸如任伯年、吴昌硕、张大千、黄宾虹、谢稚柳、陆俨少、朱屺瞻等颇具代表性的作品，共计百余幅，将直面公众。由于保利集团、保利艺术博物馆和北京保利国际拍卖有限公司长期以来秉承承办高水平、大规模公益展览的传统，因而社会影响力不断上升，此次参展的作品不仅来源于各大博物馆、美术馆、收藏机构，还有相当一批来自全世界各地的著名藏家，他们的收藏之前密不外传，但质量极高，极具典型性。此次展览以空前的规模、高质量的作品和清晰的脉络，解读了金陵画派和海上画派这两个中国近现代美术史上最具影响力的群体。
傅抱石 江山多娇纸本设色 镜心 95.5*178cm
《傅抱石名作精选集萃》P190-191 文化艺术出版社 2009年10月
“河山万里——新金陵画派重要作品展”
1961年，以傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙为主要代表的“新金陵画派”的画家们经过二万三千里写生返宁，这趟写生作品中的140幅以“山河新貌”为名，展出在北京中国美术馆，震动了当时的画坛。作品展现出中国山水画全新的社会现实精神及笔墨艺术形态，以文化上的新思维、新观念，极大地影响和促进了那以后中国画各画种的发展。
2010年5月，保利艺术博物馆即将上演的“河山万里——新金陵画派重要作品展”，不仅包含了60年代“山河新貌”画展前后，画家们为了服务于当时现代化建设需要而深入生产建设生活的创作，更将傅、钱、亚、宋、魏五人各个时期的作品汇聚一堂，相互比对。比如，傅抱石作品中，既有六十年代描述祖国大好河山的名作《江山多娇》、《韶山诗意》、《塔影钟声》，也有在重庆金刚坡山斋期间的古装人物精品《山阴图》，《兰亭图》，《细擎桃花掷流水》等；钱、宋、魏作品主要是创作于六十年代后的“红色题材”，比如钱松岩广为人知的《常熟田》、《红岩》、《黄山胜概》、《太湖壮观》、《万世长青》、《北京—莫斯科》、《孤芳不自赏》，宋文治的《扬子江畔大庆花》、《峡江高秋图》，魏紫熙1973年创作的《万山红遍》等。此外，魏紫熙和亚明二老在80年代以后继续探索和革新的巨制也将与观众见面，如魏紫熙作于1999年的《黄洋界》和亚明晚年作品《春江放筏》、《采莲图》等。
从“新金陵画派”五个代表人物来看，傅抱石先生的飘逸、钱松喦先生的古拙、亚明先生的淋漓痛快、宋文治先生的清秀、魏紫熙先生的厚朴，可谓各抒机杼。画派领袖人物的傅抱石，40年代即形成强烈的个人风格，山水格调奔放酣畅，如飞如动，洋溢着天风海雨的豪情。独创散锋笔法，将传统用笔推向极致。尤擅风雨飞泉。他的激情和气势，对改变江苏画坛旧传统起到了冲击和带动作用。另一位重要开拓者钱松岩，受石涛、石溪影响较大，画风浑厚沉着，气概雄伟壮观，笔力老辣如屋漏痕。有时笔墨并重，别具新意。又长于诗文书画交融互补，深化意境。作品以韵味浓醇见称。尤擅老树古岩。宋文治的画风，可以说是典型的江南山水画格调。此外，亚明机智敏捷，极具悟性，作品空灵流动，巧趣天成。尤擅大江风情。魏紫熙画风兼取北派苍浑刚健与南派之笔墨秀润，擅写太行魂魄。
傅抱石 细擎桃花擲流水 1944年作纸本设色 镜心 105*40cm
出版:1.《名家翰墨（34）》（傅抱石仕女专辑）P8-9，翰墨轩出版有限公司，2004年8月11日。
2.《傅抱石全集》第一集P332-333,广西美术出版社，2008年3月第一版。
纵观数幅作品，新金陵画派的整体风格可见一斑：文人画艺术传统与现实生活相契合；清新的生活气息与灵性的笔墨气韵相交融；以秀美、柔美为主调，而秀中有雄，柔中寓刚；以传统画法为根基，同时不拒绝适当吸收外来技法，如西画色彩法、构图法等，而且能不露痕迹、十分自然地融入到中国民族绘画传写性、倾泻性、书写性三者辨证统一的“写画”美学体系中。
由于新陵画派以江苏画院这个集体为中心诞生，它的崛起又处在全国上下大搞建设这一宏大的社会主题之下，使得画派成员在共同的社会责任感，共同的写生阅历，共同的艺术创造欲望之下相互启迪、相互勉励，在各自的艺术根基上催发出炫目的艺术新葩。不仅在当时获得了巨大的声誉，其影响更直指当代。
“海上升明月——海上画派作品展”
程十发先生在1992年上海人民美术出版社出版的《上海中国画名家作品》序言中写道：“对于上海的画坛，我一直以为是个浩瀚的海。‘海’者大之谓也，追溯上海的百年画坛，前有虚谷、任伯年、吴昌硕等一群标新立异的名家，外有西洋、东洋林林总总画风的持续劲吹，以本身论，上海拥有浩大的且日见扩充着的有实力、有想头的国画人口。拥有一片得天独厚的哺育画家的肥土沃壤。这种种好的条件，造就了上海国画界名家辈出、代不乏人的蓬勃局面，这是理所当然的。”“硬要以‘海派’一词来统称上海当今的国画界，不是不可以，但至少要认识到这个‘海’是那么的辽阔、深广、奇诡、多彩。”
魏紫熙《黄洋界》
由此可见，海上画派历时悠久，人物众多，风格多样，它的崛起得益于上海开埠以后得天独后的地理位置和雄厚的经济基础。
有关机构曾评出近现代画坛大师级人物：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、傅抱石、徐悲鸿、林风眠、潘天寿、刘海粟、李可染等等。其中，海派画家占了绝大部分席位，个别不属于海派的，也与海派有着千丝万缕的关联，这就不难看出海上画派在近现代画坛举足轻重的地位。此次“海上升明月——海上画派作品展”收录的作品，涵盖了诸如任熊，任伯年，吴昌硕，张大千、黄宾虹、冯超然、张善孖、谢稚柳、唐云，潘天寿、张石园、殷梓湘、陶冷月、郑午昌、应野平、陆抑非、吴湖帆、陈佩秋、吴琴木、陆俨少、吴华源、赵叔儒、吴青霞、刘旦宅、朱屺瞻，程十发等人的特色制作。从任熊作于1855年的《四红图》、任伯年1865年创作的《花鸟》、到程十发1981年的《潇湘图》，乃至1994年朱屺瞻创作的《湖南山色》，创作时间横跨百年。其中既有气魄宏大或、精美绝伦的巨制，如张大千的传统题材工笔设色《西园雅集图》和在中国现代美术史上有重要意义的，谢稚柳的青绿山水《江山多娇》通景八屏，也有尺幅不大，但胜在特色的小幅，如张大千晚年泼彩山水《江山晚兴》、《湖山晚色》等；不仅有众多盛名早负，著录累累的作品，比如张大千的写意人物《步壑图》，写意花鸟《红荷图》，谢稚柳工笔花鸟《红叶竹禽图》，也有养在深闺无人识，至今方才露娇颜的胡若思的工笔设色《麟堂秋宴图》，为了全面和客观的展现画者的创作历程，展览将不惜篇幅将其作品横向比较。比如这次展出的任伯年写意花鸟《秋圃图》，工笔花鸟《大吉图》，写意人物《苏武牧羊》以及工笔人物《赏花图》就很好的诠释了他作为一位天才型的画者，作品情趣相谐，雅俗共赏，尤以人物画最为胜场的特点。关于同一画家的展示，又以张大千为例，此次出展的十多幅作品，不仅创作年代跨度大，题材多样，技法不同，尺幅各异，所出之处也迥然不同，除了大陆机构旧藏以外，来自海外的数幅作品，也作为完善张大千创作系统的增色之作，点亮展场。
开幕式上，新老朋友济济一堂，除了社会各界的书画爱好者以外，参展画家的后代——钱心梅女士和魏镇先生，以及炎黄艺术馆馆长何炬星、著名画家赵准旺、刘国松、美国著名收藏家江山、高翔，以及国内著名收藏家刘文杰、汤晓明，还有拍卖界的其他同仁等书画界知名人士都来到了现场，并做生动发言，场面盛大而温馨。开幕式结束后，人潮蜂拥至十楼展厅，画作前人头攒动，展示台前也被购买收录此次展览所有作品的《新金陵与海上名家精品集》的观众挤得水泄不通。
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