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狡猾的老考呀，对于你个人来说，这是你与中国收藏市场的一场博弈。
你的内心，一定是想成为吃第一只螃蟹的中国收藏家！
考云歧上手的是怎样的装置艺术？
毫无疑问，考云歧是上手中国装置艺术的最重要藏家之一。他到底收藏的是怎样的装置艺术？这是我所关心的问题。
德山艺术的作品展示空间达1200平方米，其中陈列装置艺术的空间高达7米。推开那两扇大铁门，一个巨大的艺术空间豁然出现在你眼前，你仿佛来到了一个生产巨型机器的大厂房。首先映入你眼帘的是中国著名前卫艺术家朱金石的大型装置作品《浪的雾》，它长13米，直径达3.5米，看起来像一个巨大管道的半边，又似乎是正在飞流直下的瀑布，但是它所使用的材料却完全取自中国的宣纸、竹竿等。
与《浪的雾》相邻的作品还有:
王鲁炎的《锯》。这是一个完全用不锈钢金属制作的大型作品，体积为10×3×3.5米，表现的是几组锯刀正在相互切割。作品不仅寒光闪烁，而且有着十分严格的对称性；
秦玉芬的《谁发明了铁丝网？》体积为4×2×2米，以及《危险的诱惑》9×1.2米；还有，朱金石的《从有限到无限》，唐庆年的《皮囊》，李雷的《中国新闻》……
老考在这些收藏品中踱步，脸上难掩其得意而自豪的表情。
他指着王鲁炎的《锯》，说:“你看这些锯刀，正在相互切割，它反映了一种悖论的关系。从人与人的关系上讲，你伤害了别人，必定会遭受到报复；而从人类与自然的关系上讲，人破坏了环境，而人类的未来就会充满了危险”；
他指着秦玉芬的《谁发明了铁丝网？》，说:“铁丝网是一种防御性的障碍工具，你在保护了自己的时候，其实也伤害了自己。比如说人类思想的交流，每一次碰撞，都可能推动历史的前进，但是铁丝网却阻挠着这样的交流”；他似乎对朱金石的《浪的雾》格外青睐。他说:“著名作家、文化学者李陀先生有个创意，他要召集一批文化人，面对《浪的雾》讨论它三天的时间，看看大家能否把它的内涵讲清楚？”
如果李陀的创意能够实现，这对于中国装置艺术的发展，的确是一件有意义的探索。
问题是，自从装置艺术诞生后，传统的艺术内涵从来没有像装置艺术这样得到了几乎无限的扩展和延伸，换句话说，装置艺术家创造一个他自己无法掌握的世界，每一个观众都可以根据自己的理解来解读，从而在理论上将产生更为广阔的无限宇宙。就像老考对他收藏作品的解读，也完全属于他个人的，对旁人没有任何指导意义。
而且，学术性的问题对目前的中国艺术品市场的影响式微，人们更加愿意知道的是，作为中国装置艺术的最重要的国内藏家之一，他的收藏规模有多大？
就我了解的情况是，考云歧目前已经收藏的装置艺术作品大概有数十件之多，涉及的知名中国装置艺术家包括朱金石、王鲁炎、秦玉芬、唐庆年、李红军、李雷等，以及一些青年艺术家的作品。其中，大型装置艺术作品的件数应该在十几件以上，包括朱金石的《浪的雾》、《从有限到无限》和《浸淫》，秦玉芬的《谁发明了铁丝网？》、《无言的风》、《危险的诱惑》，王鲁炎的《锯》，李雷的《中国新闻》等等。特别需要指出的是，以朱金石、王鲁炎、秦玉芬为代表的装置艺术家，在中国的装置艺术发展过程中都属于中坚力量，属于“墙内开花墙外香”中国艺术家。以秦玉芬的《无言的风》为例，这件作品曾经常年在意大利、西班牙、法国等国外美术馆展出，前后展出的次数超过了十次，并且，国外一些重要的当代艺术美术馆收藏了她的其他作品。
还有个收藏小常识在此添加一笔:按国际惯例，装置艺术作品的件数是唯一的，艺术家不可以任何理由和手段复制其同一作品。
我觉得，如果把收藏市场与收藏家的关系看做是一场博弈的话，当兵出身的老考善于做战略部署。曾经，他是一位市场大赢家；如今，他又在做一场关于中国装置艺术的“豪赌”。毕竟老考是个细心人，肯定不是鲁莽的赌徒，从这个角度出发，我认为他已经对中国艺术品市场的未来走向作出了自己明确的判断——他不需要整个市场，只需要这个蛋糕中小小的一角。
但是，未来中国艺术市场的小小一角，对于个人来说就已经足够的庞大。所以说，看似疯狂的老考，其实很有谋略。(孙炜)
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2009中国宋庄首届中国当代艺术收藏家年会