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杨扬
金棕榈
孙原、彭禹 自由
这个作品形式简单却足具冲击力。高压水龙头的象征含义丰富——权力、镇压、男性，提供给参观者多种可解读的角度。作品的题目也很令人回味，被悬挂的高压水龙头可以“自由”运动，随机而来的高压水柱，却又令玻璃窗外的参观者经历到触目惊心的一霎那，体会到“自由”被威胁的恐慌。
隋建国 运动的张力
《运动的张力》继承了隋建国对时空关系的一贯性探讨,有赖于声音、运动、互动等元素的运用，让参观者主动参与对艺术家选择的话题的思索当中,我认为这是他在方法上与深度上都很有突破性的一件作品。
顾德新 2009-5-2
这个作品让我们见识了文字的力量。血腥如咒语一般的内容，被书写成密密麻麻的红色宋体字弥漫在空间里，巨大的压迫感使参观者无处可逃，而立在中心的“我们能上天堂”几个大字，是安慰剂还是陷阱，或者只是反讽？
周啸虎 集训营
对传销中国民的畸形状态的批判早就不是新话题，周啸虎的这个作品算是借题发挥，针对了很多当下的现象，国民心态、资本入侵、人的规训等等。最出彩的地方是选择杂技演员来表演，利用影像的倒置把这种荒诞推向了极致。
王迈 南海油气专线1号
带血的牛骨和鲨鱼同置于一方鱼缸之内，必然的结果就是鲨鱼原始欲望勃发，攻击牛骨搭建的井架，使建于其上的平台崩塌。王迈的这一装置直指了台海关系面临的尴尬局面——欲望当前，危机暗涌。话题尖锐，机关精巧，意图明确。
汪建伟 时间•剧场•展览
作为入选的“一件作品”而言，汪建伟的《时间•剧场•展览》是展览内容最多、形式最复杂的一个。而我选择这件作品 最重要的原因是它的完整性，艺术家对如此繁杂的手段的整合与运用，体现出相当高超的控制力，使作品得以以一个统一的面貌出现。
徐震 看见自己的眼睛：中东当代艺术展
对这个作品讨论最多的，是对于艺术家身份的探讨。徐震的做法很吸引我，因为并不是简单的藏匿艺术家身份——这个早就尝试过了；而是发射假信号,让观众产生艺术家身份的误读。一旦真正的身份被公之于众，自然会引起反思。民族、地域、国籍、性别、年龄……这些身份符号对于作品本身而言到底意味着什么？更让人回味的是他选择的替代身份是“中东艺术家”，这是继中国当代艺术之后在国际艺术界、艺术市场上的新起之秀。艺术家仿佛在说，中国艺术家也会做中东艺术，那又如何？
金酸梅
谷文达 天堂红灯——茶宫
从《大红灯笼高高挂》开始，我们就已经知道红灯笼是中国的象征性符号。耗资巨大建造一个灯笼串起来的茶宫，更像是唐人街搞的促销道场。
曾梵志 改造计划
无论从作品意图还是展览形式上说，这件参展于威尼斯的作品都乏善可陈。第一感觉就是，假大空，且煞有介事。对中西文化碰撞这样一个大话题的探讨，不是几本线装书就能搞定的。
岳路平 吼子
中国的国际形象、中国传统文化的现状，不管艺术家创作时有多少堂而皇之的理由，简单的拼贴还是让整个作品显得滑稽可笑。
邱志杰 破冰——南京长江大桥计划之三
过于复杂的展览形式，把作品的初衷和意图都给消解了。很显然，人们在这样一个“鸿篇巨制”的作品面前，注意力分散在各个细节当中，而对于艺术家想说什么完全没有感觉了。
片山 你选择强权，我选择吃屎！
勇气可嘉，可是精神不可嘉。艺术家没必要一定去吃屎，艺术家也不是不能吃屎，关键是，为什么要吃屎，不然的话，随便找个理由再吃泡屎，真的“人人都是艺术家”了。
陈文令 紧急出口
费了很大的力气，探讨了很多雕塑语言，结果就是为了说一点浅薄的己见。既然有了宰牛刀，那就去杀牛吧，别跟鸡过不去了。
舒勇 千人共唱国歌
没有灵魂的作品是不能打动人的，这是个老理儿，可对于当代艺术同样有效。在中国，找千人共唱国歌不是什么难事儿，春晚导演可能会做得更好。 |
