艺术中国：所以在黄山，你每天都在学习。

缇娜：是的，但是其实我在任何地方都可以学习，只是在这里，我可以把黄山和《易经》相结合。因为在这里，我们总在谈论山，我把在这上面学到的每个词都和黄山联系起来。

艺术中国：那这又会如何反映在您的作品中呢？

缇娜：我想艺术家总是在寻找一条连接自我内心世界与外界的道路，总是在寻找新的可能性，发现新的路径。并且艺术家要完全敞开自己，去吸纳新的东西。只有这样你才能吐露出更多，这一进一出就像中国的“阴阳”一样。身在黄山比身处城市要好很多，因为在这里你可以完全忽略自己，然后吸纳所有。只有你清除所有关乎“我”和“个人”的概念之后，你才有更多的空间去迎接和吸纳新的东西。所以我试图清空自我，这样才能达到一进一出的平衡。如果你总是关注自己掌控的力量，那你就无法得到新的注入，所以你只有不停的吸纳才能保持倾吐的创作状态。我想这对所有艺术家来讲都是相同的。

艺术中国：您过去去过很多地方，也游历了不少山川，那您如何看待黄山和它们的不同？

缇娜：是的，的确是有不同的，但是我不确定我现在是否能完全用语言表达出我的感受。我在欣赏黄山的时候，感到它能帮我更深入的了解中国国画。这是我第二次来黄山，第一次的时候我来的很早，早上5:15就已经在乘坐缆车了，我们从云间穿过，太阳破晓，那时我印象十分深刻，刚开始天还是灰蒙蒙的混沌的，而太阳升起的那一刻，一切都在瞬间亮了起来。它让我思索，它就像生命一样，意义非凡。黄山赋予我这种独特的视觉和心里感动，它给我的感觉就像是深厚的中国文化，这种感触在国外其他地方是找不到的。很多山都很雄壮美丽，比如法国的阿尔卑斯山，但是它们带个人的感受截然不同。

今天早上我散步的时候有两件事令我印象深刻，第一个就是那些奇山怪石，有的石头是那么柔软阴柔，不想阿尔卑斯的山峰像刀子一样锋利。第二个就是那些树木，它们和山的关系，它们好像是被钉在山上了一样，从石缝中生长出来。这是这里最奇妙的景致。

如果在冬天或者是深秋的时候来就更好了，那时候会有很多浓雾，身处其中，你不知道人世和天堂的界限，也不知道脚下为何处，这种云海景致我在许多中国画中都看到过。它模糊了人世与天堂的距离。

艺术中国：您的绘画也很注重精神性的表达。

缇娜：我想是的。

艺术中国：那在您的画中，您最想达到什么样的感觉？您追求什么？

缇娜：做个更好的画家吧。

艺术中国：怎样去实现呢？

缇娜：我想我还在追寻和探索之中。我才刚刚踏上我的旅途，哈哈。我还要走很远呢！我记得一位法国人曾经说过：“最好的画作是，当你把它展示给一个奄奄一息的垂死之人的时候，这幅画能帮助他死而瞑目。”所以我还有很长的路要走。西方很多人说绘画已死，影像和装置将取代绘画的时代，但是我认为所有这些艺术形式都应该共存发展。我不认为绘画结束了。我笃信绘画不会结束。

艺术中国：油画源于西方，你们在油画领域有着悠久的传统，而中国人缺少一个油画创作的文化传统和背景，您觉得中国人应该如何把自己的文化和油画结合起来？

缇娜：我觉得很简单，就是把他们自己的生活、文化、感受融入油画之中。不管文化背景是否相同，只要把他所拥有的一切，情感、生存经历注入到创作中就好。就像我用水墨而不是油彩一样，你只要不断尝试，找到自己的方式就好。不要来回比较，太多的比较只是把界限变得更加狭窄，应该把内心的自己解放出来，不停的探索，找到自己想表达的那一点，然后去挖掘，去表现。