| 随着高校扩招，近年来美术高考生源的数量也在成倍的增长。全国各美术院校为了迎接美术高考的大潮纷纷使出浑身解数，扩大办学规模、增添新的专业，而其他非艺术类高校面对市场机遇也不甘落后，纷纷新建美术专业或艺术设计专业，成百上千的招收美术生，使人们在赞叹他们勇气的同时，无不为之捏着一把汗。即便这样，每年招生的比例仍赶不上美术类考生人数的增长速度。据统计，2004年全国有3万人报考了中央美院，4万多人报考了中国美院，而报考西安美院的考生竟高达6万多人，这都是前所未有的现象。
但是，尽管考生如此之多，近年来美术考生的基本艺术素质却令人担忧。我曾遇到一位美术基础相当好的考生投到我门下学画，虽说学生对老师的仰慕之情是可以理解，但是他谦恭的一句问话使我大吃一惊：“教授，您见过达·芬奇吗？”真叫人哭笑不得。据了解，现在的美术考生有一些从来没进过美术馆和博物馆，对中外艺术大师的作品也知之甚少，对美术作品竟然区分不出油画、国画、水彩和版画等画种的特征，且缺乏最起码的艺术审美能力，更谈不上鉴赏艺术作品的能力了。而在绘画技法方面只会写生，不懂想象和创作。如此狭隘的专业知识和技能怎能适应将来所学专业的需要和发展呢？这些问题有必要引起全国美术教育专家的足够重视。
一、美术高考现状分析
分析当今美术高考生源素质不高的原因必须从我国现行的高考制度说起。首先，我国现行的高考制度严重制约着中学实施全面素质教育的发展，高考制度只侧重学生的智力水平检测而轻视学生的综合素质考评，大多数中学将艺术类课程课时压到最低限度，同时对艺术类课程的教学投入不够，导致了学生忽视艺术教育，其审美能力更得不到多方面训练和提高。另外，当前的美术高考制度也过于强调考生对美术基础技能的掌握，而不重视对考生审美素质和创造力的测评。历年来美术的高考题目不外乎就是静物、石膏和人物写生，过去要考的创作现在也大都不考了，因此就很难在卷面上看出考生所应具备的整体艺术素质。
在美术考生中还有相当一部分考生纯粹是因为文化课较差，自己知道考不上大学而又不甘心，才改行学美术。这批考生中大多数过去对美术毫无兴趣，对美术专业更缺乏认识和了解，只是把学美术当作进入大学的敲门砖，他们经过一年或者仅仅几个月的考前强化班的“专业训练”便匆忙应考。有些社会上的美术专业强化训练班其“经营”手法，堪称一绝，我曾参观过广州美院附近的一家美术班，当时师傅带了二百多号徒弟在做示范，他运用了多媒体教学手段，通过投影仪画一笔讲一笔，学生们从人缝中伸着脖子看着大银幕比葫芦画瓢，实在可怜又可笑。还有，由于美术设计类专业在中国发展不久，市场用人的需求量又很大，一般该专业的大学毕业生比较容易就业，这在目前大学生普遍就业难的残酷现实面前，美术设计类专业就成了许多学生和家长的追求和向往。
有些高校为了自身的利益，在经济大潮的冲击下摆脱不了金钱的诱惑，只要家长肯交几万块钱的所谓办学“赞助费”，那么不论这个考生美术专业考的怎样，只要文化课过线便可被录取，而专业课的打分又不像其他文理科有标准分，绘画水平的高低就由他们说了算，说白了这种情况下的专业课考试如同虚设，最终使一些无能的考生钻了空子，而又把一些没钱的优秀考生拒之门外。特别是近几年来艺术高考中的腐败现象也愈演愈烈，音乐、美术考试中都有触目惊心的案例，已经引起了社会的广泛关注。
另外当前美术高考改卷中缺少统一的评分标准，考生在正常发挥的情况下常出现同时考两所学校却分数相差悬殊的情况，面对此类情况，学生、家长及辅导老师经常是一头雾水，因此，考生在学习中时常表现为心情浮躁、急功近利，并且 “撞大运”的心理严重。这些也都直接制约着高素质美术考生的出现。
二、美术教育的目的
学习艺术是需要有天赋和艺术潜质的，不论是学习纯艺术还是学习实用美术，这种天赋虽然有先天的因素，但大多都是经过后天长期美术教育的结果。我们美术教育的最终目的，是为国家和人类培养出德、智、体全面发展的高素质和高层次的美术、设计专门人才乃至伟大的艺术家、设计家、美术教育家和美术理论家，同时也是为了提高全民族的整体艺术素质，提高全民族的审美水平和培养良好的道德情操，从而美化我们的环境，提高我们的生活质量。我们的美术教育措施都是围绕着这个目的而展开的。“启迪智慧、传授技能、培养创新精神”，是我们当前很多美术院校的办学理念。没有思想的艺术家只能是匠人，我们美术教育的目的是培养有思想的“美”的阐述者，而不是生产成批的有熟练技术的匠人。那么反观现在的美术专业考试，全是对美术技术层面的要求，没有一点涉及艺术素质的考查，这有可能会误导一些有灵气有天赋的考生只重视专业技巧的训练而忽视艺术素质的提高，以至于进入大学后对自己需要学习哪些东西仍然较为迷茫和困惑。目前美术高考现行制度的弊端和后遗症与我们美术教育目的、方针的冲突必然会影响我国美术教育的最终成果。这正是我们十分忧虑的所在。
三、怎样提高美术考生的艺术素质
美术的知识面是非常宽的，而各种艺术又都是相通的。无论音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视都是通过冲击人的感觉器官，带给人们美的享受。文化品位与艺术素质的培养是一个长期积累、循序渐进的过程，而审美能力也是要通过反复训练来提高的。大量阅读中外美术大师的作品和生平介绍，多看画展、听音乐会、举办艺术讲座、到大自然当中写生、体验生活、观看经典的影视剧、参观博物馆等等都是事半功倍的好方法。另外，高考前粗浅的美术理论和美术史的学习对提高艺术素质也是很有帮助的。其实，艺术教育的一些内容在中小学的美术课本中已经体现了不少，可惜的是由于现行高考制度的缘故，使得各学校只片面追求高分数和高升学率，很少对学生的美育给以重视，导致从学校到家长、从老师到学生都忽略了艺术素质的培养和审美能力的提高，以至于现如今很多美术考生中的“高手”其艺术素质还停留在少儿时期。
要想提高自己的艺术素质和审美能力只有多看、多想、多实践，才能逐渐地对艺术规律有一些基本认识。还要指出的是，文化素质是艺术素质的基础，很多美术考生之所以进步缓慢，是因为他们的文化基础薄弱，对知识和事物的理解能力有限所造成的，随着专业学习深度的拓展，文化素质已经成了制约他们发展和提高的瓶颈。纵观中外美术史上的许多大艺术家都有很高的文化修养，例如，达·芬奇还是一个科学家和数学家，这充分说明了文化水平和艺术造诣的必然联系。然而，文化水平的提高又不是一朝一夕的事，所以，打好文化课基础对美术考生来说也是十分必要的。 |
