2013年12月13日下午，作为“庆祝清华大学美术学院艺术史论系成立30周年”系列活动之一，杨阳教授在清华大学美术学院举办了以“非物资文化遗产附加值”为题的学术讲座。杨阳为艺术史论系首届本科毕业生，毕业后留校任教，1999年获博士学位，长期从事民间美术研究，在田野考察中积累了大量宝贵资料，是我国民间美术和非物质文化遗产研究界的知名学者。艺术史论系主任张夫也担任本次讲座的学术主持，B301教室座无虚席，除在校师生外，还有一直受杨阳老师指导和影响的《蜗牛》杂志全体成员，以及其他热爱民艺的社会人士，现场提问踊跃，气氛热烈。
杨阳老师从非物质文化遗产的定义讲起，指出非物质文化遗产是指被各群体、团体或个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。其最大的特点就在于不能脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。作为国家历史成就的重要标志，非物质文化遗产同时也是其他文化的重要生长点。就非物质文化遗产保护的具体工作而言，不应仅仅着眼于研究性的普查收集，建资料库、博物馆等工作，同时也应进行保护性开发，以实现其现代转化，更好地融入当代生活。
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然而，社会公众对非物质文化遗产的关注更多集中在其“附加值”部分，诸如申报非遗名录、争当非遗传承人、以非遗名义开发经济项目等现象异常“火热”，而对其文化属性不甚关心。她指出，非物质文化遗产的保护和推广，应从教育、生活、市场三个方面展开。从教育入手，形成全民文化自觉，继而通过市场的开发，让非遗融入当代生活，最终形成由文化带动市场，再由市场反哺文化的“活态的链”。值得注意的是，非物质文化遗产附加值的创造需要谨慎对待，要致力于非破坏的科学性、可持续的合理性，没有理性、慎重的分析，对附加值的盲目开发可能直接导致毁灭遗产。只有把文化放在第一位，兼顾利益，才能把市场培育到一个更高的层次，非遗的保护和传承才能更有效的落实。对此，杨阳教授列举了大量非物质文化遗产转化为设计产品的实例，以说明“附加值”产生的正确途径。在产生非物质文化遗产附加值的诸多因素中，最重要的因素是具有创造力和文化内涵的设计行为和可持续的、以品质为中心的管理模式。在这方面，台湾故宫的衍生品开发和上下品牌的经营，都是值得借鉴的模式。
