从三十多岁到七十多岁，从风华正茂到两鬓苍苍，见证了丁观加上下求索的艺术之旅。而今面对独具一格的“丁家山水”，我感到由衷的欣喜。
自1978年丁观加负责重建镇江市国画馆（1982年改名为“镇江中国画院”），我们就成了艺术上的朋友。镇江离南京很近，我在省美术馆从事研究工作，我们自然来往较多。丁观加的艺术悟性、创作能力和组织策划能力都属一流。他早年毕业于南京师范学院美术系，其前身是国立中央大学艺术系，师资力量雄厚。他曾受业于傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、祝嘉、林散之、亚明等书画大家，奠定了中西绘画全面素养的根基。
丁观加在改革开放之初便策划了“新四军征途”写生和创作，画院这一专题书画展在全国一炮打响。他创作的《云岭暮霭——新四军军部旧址》（1938—1941），水墨苍茫写丛林老屋，意境神秘幽深，成为早期代表作之一。此后，他又策划了“江南行”画展，浓郁的写生气息和灵动的笔墨语言，传达出江南特有的诗情韵味。画院群体和他个人又一次获得好评。
然而丁观加并没有停止探索和追求的步伐。20世纪90年代以来，经历了祖国西部壮游和欧洲之旅之后，更加开阔了视野，拓展了思路，个性化的主体意识愈加强烈，促使他的山水画创作发生了巨大变化。这位出生于大海之滨崇明岛，与长江、太湖、大运河为友为邻的性情中人，对江南山水之美的体悟，发生了侧重面的转移。新世纪以来，他的审美理想由“小桥流水人家”式的清雅优美，转向了“吾养吾浩然之气”、“大江东去”式的天地大美。雄浑浩莽而精致清新，是丁观加山水新格给我总的印象。其笔墨语言特色，主要表现在三方面。
其一，构图饱满，既整体又丰富，画水犹有创意。特别是满幅是水的作品，用密密层层的横向短线，由浓而淡，一笔一笔地写出，繁复而不觉沉闷，交错而不觉混乱，自然形成的墨色浓淡黑白变化，似天光水影闪烁其间，烟波浩渺，姿态万千，此种效果前所未见，《岁月悠悠》《渔歌》《月下吟》便是其中代表。他说“画水，表达一种心境”，“画画，画到底是画心意”。正所谓心胸如此，心手相应，意到笔随。
其二，强化色彩功能，浓墨与重彩交融，构成强烈的审美张力，而不失传统神韵。他往往以墨色勾皴山石骨架，再辅以重彩点染，翠绿、紫红、深蓝等无所不用。由于墨底的主导作用，画面墨彩斑驳陆离，层次丰富沉厚，取得西方油画般的视觉效果而又具有中国特色。《春山新雨后》《朝霞满湖》《两棵树》均是范例。
其三，充分利用“光”的因素，尤其是逆光效果，强化画面黑白虚实的对比，使暗部也能透出细致丰富的层次，若隐若现，扑朔迷离，“恍兮惚兮，此中有物”，从《山清水有情》《江河之源》《运河落霞》等作品我们可以体会到，略带神秘感意蕴更发人遐思。当然这里的逆光并非完全符合科学意义，而是一种意象式的艺术处理。
要而言之，“丁家山水”意境沉雄，气势磅礴，大气中透着灵气，混莽中透着清新。莫不是这位“大海之子”、“大江之子”的本性复归？历史文化名城镇江前有“米家山水”，现有“丁家山水”，不负山川胜境之玄奥也。
2012年8月于北京东城
（马鸿增，中国美术家协会理论委员会副主任，研究员，原江苏省美术馆副馆长，著名美术理论家）
