2000 年以来，油画发展的主要特征是图像化，大致可以从3 种类型考察图像化的趋势。第一个类型是“政治波普”的延续，有意采用图像资源，仍然追求绘画性的表达。其中最重要的现象是里希特式的绘画。德国画家里希特在中国有众多的追随者是始料不及的。中国艺术家在里希特的作品中看到了图像（照片）与绘画之间的可能性，似乎是为绘画走出一条新路。里希特的作品自有其深刻之处，被模糊处理的照片的复制暗示了历史的记忆，而且这种模糊性也是保留了手工的“灵韵”，逃避了波普艺术的那种对机器复制的复制。照片一方面作为图像的呈现，另一方面也具有现成品的功能，照片作为原图像本身也包含原来的所指，一般而言，原图像的再现总是在不同的语境中实现意义的置换。政治波普并没有明确的政治含义，王广义和张晓刚可以视为原图像的复制，但没有直接的政治指向。方力钧和岳敏君更多的是波普式的画法，即广告化的语言。在90 年代全球化的背景下，这些艺术家的作品被赋予特定的政治含义，走俏海内外艺术市场，引发大规模的跟风，从现实的政治符号到久远的历史照片，都被大量地复制，前者艳俗居多，后者则以绘画为主。里希特就是在这种情况下出场的。里希特的作品提供了一种照片的绘画性表达，通过绘画对原图像进行模糊化的处理，似乎是一种新鲜的绘画样式，既保留了原图像原有的含义，也满足了绘画的需要，而这两者都是市场的实际需求。原初的动机引发新的样式，样式的确立往往遮盖了原初的动机，里希特的样式一时间在中国成为一种主要的绘画风格，从日常生活场景到油画风景，从古画挪用到家庭老照片，到处都是模糊的形象。应该指出的是，里希特的风格本身是多样的，在德国艺术界就有“变色龙”之称，他的抽象艺术在中国几乎没人关注，而照片风格则大受追捧，甚至一度成为当代艺术的主流样式，除了市场的诱因外，不可排遣的油画情结可能也是一个原因。

如果说，“政治波普”还是把波普艺术作为一种现代主义的形式来追求的话，“卡通一代”就是自觉地把景观社会的视觉经验转换为艺术表达的语言。这批“70 后”、“80 后”的青年艺术家基本上是在流行文化和卡通环境下成长起来的，这种环境的影响远远大于学院的教育，因为这场“卡通的革命”首先是在学院里面爆发出来的。童年时代的卡通，少年时代的网络游戏，青年时代的影视与摇滚，这种经验不仅决定他们的视觉表达方式，也隐含了颠覆经典的价值观念。卡通风格最早出现于90 年代，2000 年后蔚为大观。卡通风格虽然很快流行于市场，但在很大程度上是一种本土的原创。无论是波普风格还是里希特式，都是一种挪用，即挪过来西方已有的样式，再填塞本土的内容。卡通风格不一样，虽然它在西方当代艺术中也有所反映，但在中国的青年人那儿，则完全是从自身的经验中产生的，西方没有现成的样式参照。正因为如此，卡通风格不仅反映了年轻人的视觉经验和预成图式，也反映了他们的人生经验。与波普形象不同的是，卡通形象（包括电脑网络游戏的形象）不是对形象的复制，因此也不包含原图像的所指，艺术家采用这个形象不是作为挪用的客体来阅读和识别，而是通过这个形象来表达艺术家自身的观念，题材五花八门，总的基调是反讽与调侃。卡通是一个虚幻的世界，旦用虚幻的语言来表现现实的世界，现实也被卡通化了。

第三类无法具体的归类，既有传统油画的成分，也有景观社会的反映，主体的观察，生存的焦虑，社会的批判往往与图像化的语言融合在一起。从某种意义上说是传统表现主义的变体，用当代批评术语来说就是“坏画”。“坏画”仍然是绘画的概念，但不是专业训练的规则化的绘画，而是非专业的、原始的、原生态的绘画。“坏画”一词最早出现于意大利70 年代的艺术批评中，与贫困艺术有很密切的关系，它意味着抵制工业文明，抵制规则与制度，回归原始，回归泥土。“坏画”有自身的历史，从原始主义、表现主义到新表现主义，都是在形式上向生命的本质回归；当代的“坏画”则是融合了当代的视觉经验和生存经验，向生命的和身体的本质回归，越是在发达的文明社会，这种回归就越是艰难。因此，坏画是有双重性的，在形式上它是生命的（身体的）痕迹，在内容上它是生命的本能、欲望和原始与束缚它的机制的对抗，当然，这种对抗不一定是毁灭，也包含生命的自由和向往。后者如陈淑霞的作品，前者则如四川画家刘芯涛。刘芯涛的《溃夜》如同生命的寓言，本能的生命像游荡在都市暗夜的幽灵，虽然画面上还有里希特的痕迹，但学院的整体性已在精神的对抗中化为碎片。以“他们”命名的画家组合的作品是图像与绘画结合的方式，图像不是挪用，而是图像的画法，两个画家接龙式地画同一幅画，形式本身就是乱套，材则涉及金钱、欲望、性等生存危机的问题。

总结当代的油画确实是个难题，除了时间的距离，还有市场的干扰，在所有的艺术门类中，油画是最有市场性的，市场遮蔽的不仅是批评，还有艺术本身。怎样拨开市场的迷雾，作出正确的判断，似乎还没有成功的范例。很多真正追求艺术的艺术家放弃了油画（也包括其他画种），会采用非商业性的、不被资本所收购的艺术表达。

易英 2010 年

程丛林 《1968 年× 月× 日雪》 1979 年 布面油画 202×300cm

Cheng Conglin Snow on a Certain Date in 1968 1979 oil on canvas 202×300cm

广廷勃 《钢水汗水》 1981 年 布面油画 270×146cm

Guang Tingbo Molten Steel, Sweat Oil on canvas 270×146cm

王沂东 《古老的山村》 1983 年 布面油画 75×75cm

Wang Yidong Old Village 1983 oil on canvas 75 × 75cm

舒群 《世界美术全集 美国卷2》 1991 年 布面油画 110×100cm

Su Qun World Art Anthology: United States, Volume 2 1991 oil on canvas 110×100cm

舒群 《世界美术全集 中国卷2》 1991 年 布面油画 110×100cm

Su Qun World Art Anthology: China, Volume 2 Oil on canvas 110×100cm

李天元 《解放》 1992 年 布面油画 180×200cm

Li Tianyuan Liberation 1992 oil on canvas 180×200cm

方力钧 《1991-1992 系列》 1992 年 布面油画 100×81cm

Fang Lijun Series 1991-1992 1992 oil on canvas 100×81cm

刘炜 《风景》 1999 年 布面油画 200×250cm

Liu Wei Landscape 1999 oil on canvas 200×250cm

庞茂琨 《彩虹悄然当空》 1993 年 布面油画 150×114cm

Pang Maokun Rainbow quietly in the sky 1993 oil on canvas 150 × 114cm

郭润文 《广州起义》 1997 年 布面油画 130×215cm

Guo Runwen Guangzhou Uprising 1997 oil on canvas 130 × 215cm

夏俊娜 《持节图》 2004 年 布面油画 160×130cm

Xia Junna Han official-Chijie 2004 oil on canvas 160×130cm

陈可 《吸烟？不吸烟》 2005 年 100×100cm

Chen Ke Smoking or Not? 2005 oil on canvas 100×100cm

韦嘉 《从天而降》 2005 年 石版画 60×50cm

Wei Jia From heaven 2005 lithograph 60×50cm 

熊宇 《云下的世界》 2009 年 布面油画 210×450cm

Xiong Yu the World under the Clouds 2009 oil on canvas 210×450cm