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庞淳艺术简历：
1953年生于北京。早年曾系统学习水墨画技巧。
1982年中国人民大学中文系文艺理论专业毕业。
1988年赴日留学于东京学艺大学研究院和东京艺术大学研究院。
1992年获旅日艺术家资格。赴日初期，在广泛观摩和接触了日本和来自世界各地的多种艺术流派之后有所感悟，并于1991年在艺术创作活动中以丙烯画打造出自己独创的艳彩装饰画风。
1991年7月，首次参加日本富士美术家协会展并获优秀奖。同年9月入选银座大艺术展并获西画部门创意奖，作品被东京著名的正光艺苑收藏.
1992年开始，连续多年在日本举办个人展，并被日本现代美术家联盟和日本富士美术家协会接纳为永久会员，多次参加现代美术家联盟赴美国、欧洲和韩国的各种俱乐部展。其作品被日本的多家艺术类杂志和海外中文媒体广为介绍。
1995年，创办自己的艺术工作室，除继续美术创作以外，还探索各类造型艺术和环境艺术。并曾担任日本影法师艺术剧院美术总监多年。
2002年7月，庞淳艺术工作室回归北京，开始在故土继续拓展自己的艺术道路。
2003年开始的数年中, 探索将中国传统艺术元素融入自己的绘画语言,力求走出完美的中西合璧之路, 陆续创作出具有个性风格的“新山水画---山雾系列”。
2007年10月, 在北京中国美术馆西泠印社展厅举办首次国内个展, 其独特的个性大获好评, 中国美术馆方面相关研究人员认为是三十多年来“第一次见到”这种风格作品, 并题词称赞为“构图别致,技法精湛,意态幽然,搜妙创新” 。
10月底, 参加了在北京大学图书馆举行的艺术交流展, 并被《名流》杂志介绍,著名美学家、中国人民大学国学院副院长袁济喜为之作评。
2008年1月, 应美中基金会之邀将参加上半年的“迎奥运2008北京赴美中国艺术家特别推介展”, 正在潜心创作“城市光影系列”。
2008年3月, 正式签约中国画院和美中基金会。
艺术独行侠——谈庞淳的绘画艺术
撰文： 袁济喜 （著名美学家、中国人民大学国学院副院长）
庞淳是我早年大学时代的同学，多才多艺。几年前，当他突然带着他的令人惊异的绘画回来的时候，谁也没想到，他已经成了一个真正的艺术独行侠。虽然大学他学的是文艺理论，而且最初的职业他用的是文笔。我想，当他在艰辛的留学生活中因“才”而触发了喷薄而来艺术灵感时，他找到了艺术人生中的自我。
绘画是庞淳在童年练就的童子功。他曾自述在从小学起到大学的课堂上只要听课烦了，总是会在乱画中找乐。绘画功力也就这么着日见“玩大”，直至到了日本眼界大开，他的画艺便开花结果了。日本的一篇介绍文章曾说，庞淳的艺术之花是在日本“突然开放”的，应当算日本画家。他自己说，他的很多艺术感觉确实是在日本“悟”出来的，但他的艺术之根却是生在中国。从其作品中，大家应当可以看出其中隐含的中国文化内涵。
如他早期的作品《森林女神》就是取材于中国古代屈原名作《九歌》。《森林女神》1992年在日本银座国际大美术展中获优秀奖；同年庞淳获得旅日艺术家资格。
浏览庞淳的画，首先给人一种半神话半写实的美感。他是用艺术来体现主观的精神世界，包括对人生真谛的探寻。如他的《圣山黎明》、《净界》所表现的雪山意境，具有摄人魂魄的壮美！再比如他的“新山水画”山雾系列代表作《灵山晨钟》、《黄河落日圆》以及他的早期作品《猫王》、《秋韵》、《翔鹤旦日》等。读他的画给人许多联想和回味，那种画中所展示的明快、亮丽、纯粹，令人进入一种童真的欢欣状态。 “我想表现的就是这样一种‘纯粹’的意境”。难怪有日本杂志曾这样评价道：“第一次见到庞淳的画，几乎都会被立刻吸引住：那色彩的绚丽夺目，那画中世界所展现的奇幻，以及那不可思议中所包含的深深的底蕴。”
庞淳是在画精神，画魂魄，像《喜马拉雅的风与月》，像《飞猿岭上猿声》，像《冰河幻想曲》组画等。这也是他的艺术倾向、一种美学定义、一种哲学思考。他在寻找某种精髓的本质。
最值得一提的是庞淳的绘画语言，他的画已很难说清其“国籍”：既非传统的中国画，又非正宗的西洋画，从其独特的表现手法上看，应是非常精彩的中西合璧。这种独创性非常难得，目前在国内，跟他类似风格的画家还是很罕见的。
庞淳的画确实是极富个性的。从表现风格和内容上看，他的画似乎拓展得很宽：有类达利的奇幻，有类毕加索的变形，有古典式的威严，也有现代式的飘逸，甚至还有童话般的温馨，和中国传统山水画的亲切与浪漫。画中有一部分是取材于人类文明的“较深沉的哲学思考”，但更多的是取材于带有主观色彩的梦幻化的自然美，作者希望通过他的画使人再一次“认识自然”。综观其作品，可以强烈地感受到作者富于人文关怀的“爱”心。
还在海外时，一次有评论家对庞淳进行访谈，他曾这样说，我的艺术创作活动可以说是先有理论后有实践，即先形成审美理念，后指导其创作。他感慨美术从“古典”走入“现代”，即从写实走向抽象的过程中带来了一个“副作用”，就是渐失美感。当然，这个过程与动荡的历史时代有关。鉴于此，庞淳的美术创作有三点明确的追求：一是色彩的极致美感；二是强调带主观因素的非现实世界；三是尽量给观者留下广阔的联想余地。这三点，他自认为已成功地表现在作品中了。 |
