邬建安大话神怪:遥续传奇,再谱“新歌”。

时间: 2016-12-30 22:16:39 | 来源: 艺术中国

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讲座海报
 

在中国,当代人生活在中西文化大融合的环境当中,审美方式、文化思想逐渐被西方文化浸染,人们面对自然时从古人“天问”的状态进入到埋头实验室的状态。好奇心被打破,想象力被打破。我们逐渐跟中国的远古神话、跟中国鬼怪狐仙的传说产生了距离感,声光电替代了鬼怪仙。然而距离并没有产生所谓的美,而是升华成了文化断层,大自然的神秘感不在神秘,人们对大自然的向往越来越少,大自然给人的神秘感也越来越少,我们以为自己知道了一切,但掌控一切的能力,并没有给现代人带来快乐。我们对自然失去了好奇心,我们丢失了古人在生活里的感知美的能力,我们的信仰也出现了危机。我们“跨界”了。


邬建安作品
 


作品细节
 

但不能否认的是,当下有一部分人正在有意识或无意识的逐渐冷静下来,客观的去看待和批判西方文化对中国文化产生的冲击,他们也在更冷静地去审视自己的传统文化,而且可贵的是他们愿意在传统文化的“绝缝”中突破藩篱,寻找新的艺术希望。

在2016年12月28号的晚上,北京朝阳区国际金融博物馆里边,举行了一场,由邬建安老师主讲、跟中国传统神话传说有关的艺术讲座。在这个讲座里邬建安老师向我们展示了很多他的作品,讲述了很多神话故事。邬建安老师介绍道他的这些作品大部分的灵感都是来自于中国古代流传下来的神话鬼怪的传说,他喜欢读这些故事,也大量的读,他甚至认为有些好的故事本身是有意识的,这些故事是在冥冥中选定了邬建安老师作为它们的诉主,通过邬建安老师的嘴和手再一次让它们出现在世人面前。邬建安老师在大量的阅读当中,消化融合并主观抽取这些神怪故事里面比较有典型代表性的人、物、鬼、仙,把作为一个个独立元素,进行创作。


邬建安在作品《七层壳》前

比如说在他的作品《七层壳》里边儿,分别刻画了《六指》、《巴别塔》、《六耳猕猴》、《九头蛇》、《相携》、《愚人船》这七幅作品,暗示了人的七种人性的人性状态,七幅作品里蕴含六个历史典故,邬建安老师在现场解释道当我们分别面对人的这七种状态的时候,人的本体这个壳,其时就已经没有了具体的内涵,它是由很多局部构成的一个整体。这个世界都是由微妙、微小的局部组成的整体,所以我们不能只关注整体外表的而忽略局部内在所具有的意义。还比如邬建安老师选取的《山海经》里记载的刑天这个人物做出的作品《刑天》。刑天在古代神话里是一个充满了抗争精神,敢于勇往直前的一个神话人物,邬建安老师就用他设计的形象通过加工皮影这种传统的方法做出来这件作品。


邬建安作品《刑天》
 

这两件背后所能承载的这种文化的精神,不仅旨归于神话传说、历史传说,更蕴含了皮影艺术在其中。中国从来都不缺少神话,在历史流传下来的各种古籍文献中,几乎写满了先民们对世界的美好想象。作为一个现代人,邬建安老师通过很好的嫁接传统和当下两种不同的艺术思维形式,用独异于众的手法眼光去诉说自己的艺术世界。

2016年邬老师在大都会博物馆的中国馆里举办了名为《解放美猴王》的一个当代艺术的展览。这个馆里有很多中国的佛像雕塑,但这些雕塑由于年代久远大都没有了手。邬老师通过这个现象为自己构思了一个作品。他思考说这些佛像的书到底去哪里了,他想找到一个答案,丰富的阅读使他自然而然的联想到孙悟空这个形象,佛手不在佛身上,也许是去揭五指山压孙悟空的封印去了。所以他就把佛家的六字箴言写在一个黄布上,然后在现场邀请一千个观众通过画“手”来跟他们一起参与这个活动。当画的一千个手被剪下来铺满黄布的时候,六字真言被覆盖,他们一起动手揭起了黄布,发现布的后面是一个镜子,上写四个字:“见者猴王”。听到邬老师讲述这个作品,使人联想到其实我们有时表面上看似对别人的拯救的行为,其实都是在拯救自己,我们每个人都是那个美猴王,我们永远走在一个,救人和自我救赎、自我抗争的路上。


邬建安作品《解放美猴王》
 

现在这个社会,很多人在做当代艺术,大多数当代艺术家选择从自我出发,用自己能接触到的材料组装拼贴成艺术品去批判这个世界。然而每个人的能力和知识修养都是有限的,个人的能力、思想不太足以支撑整个艺术和整个世界,这种行为是脆弱的,传达的思想往往也经不起时间的检验。而邬建安老师跟这些艺术家最大的不同就是他没有选择孤军奋战,而是选择遥续中国文脉,跟中国的神话传说站在一起,用中国人都能懂的方式讲中国的神话鬼怪故事,思想是新的,手法也是新的。


邬建安作品
 

雷德侯先生《万物》这本书里表达了艺术创作的“模件”思想,他用这个思想来分析中国画,指出中国画是由一些很固定的模件组合而成的理想世界。这个思想对当代艺术是一个光明的指引。当代艺术不能仅仅局限在简单的对材料组合拼贴,组成艺术作品的材料、模件本身具有深刻的内涵,才是作品具有伟大意义的前提。就像邬老师在现场讲的:“这是整体和局部的关系,做艺术不能厚此薄彼”。整体的力量越大,越需要个体的深刻,要在每一个个体里面透出一个整体的精神指归。邬建安老师现场展示的每一件作品的背后都有故事,他在传统历史文脉里边吸收有代表性的元素营养,做出作品,点拨社会。有了传统艺术给他的作品做支撑,他的作品很厚,很有意思,很有内涵。


作品细节
 

当下的多数艺术家觉得中国的传统艺术过时,跟不上时代了,但这其实也恰恰也说明中国的传统艺术在和当代不接轨的情况下充满了无限的发展潜力,危机也就是生机,关键看我们在用怎样的方式去看待中国的传统艺术。徐蒋林吴四位老师一直探索当代中国绘画的中西融合之路,在当下邬建安老师无疑打开了另外一个很有代表性,很有借鉴意义的新局面,中国传统文化艺术跟当代艺术思想相接轨的探索,邬建安老师是一个比较具有代表性的人。


邬建安作品
 

在大部分的人都在反传统、远离传统、抛弃传统的时候,邬建安老师选择了拥抱传统。其实传统并没有想象的那么糟粕不堪,传统也有很多有用的东西,传统也有很多有生命力的东西,只是看我们应该怎样去看待它。我们不缺少创造,我们只是缺少了一颗勇于创造的心。

讲座现场:


讲座现场
 


邬建安老师
 


观众提问
 


观众提问
 


邬建安老师带领观众讲解自己的作品
 


邬建安老师带领观众讲解自己的作品
 


观众观看邬建安老师作品

 

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