平安夜的百草园——高茜、章燕紫作品展沪上开幕

时间： 2016-12-26 09:55:20 | 来源：艺术中国

艺术家章燕紫与高茜

2016年12月24日圣诞平安夜，“百草园——高茜、章燕紫作品展”在上海浦东新区的米悠空间优雅启幕。经过精心布置的展览空间给到场观众带足惊喜，步入展厅犹如进入一个充满野趣的江南冬日园景，与“百草园”的主题相呼应，展厅现场各处可见紫藤蔓、枯木、芦花、秋叶、麻雀、松子野草等等，仿佛画中之景之物跃然出跳到眼前，引得观众不停赞叹驻足。前来参加展览开幕的嘉宾有著名作家孙甘露，著名纪录片导演、中央美术学院教授王水泊先生，诸子艺术馆馆长李军先生，著名主持人陶淳，以及活跃在上海地区的艺术家、藏家、画廊主等等。

开幕式现场

此次展览带来当代水墨领域的两位代表性艺术家高茜和章燕紫约30件作品，她们近年来的作品均有涉及花卉、草药、虫蚁、鸟雀，展览题名“百草园”，正是取其生机盎然的意趣。高茜和章燕紫相识多年，她们在专业创作上惺惺相惜，生活上更是无话不谈的朋友。此次展览以“百草园”之题将二人创作串联，她们的作品在某种程度上具有互通的意蕴，正如高茜在开幕式谈到，两位都是治愈系艺术家，一个画中草药，疗愈人的身体和精神，一个画香水，同样是安慰剂用以愉悦人心。

嘉宾合影

孙甘露对于两位艺术家作品的解读一针见血。他认为两位女性艺术家有共同之处，都敏感纤细，使用的材料既有典雅的、传统绘画的神韵，又极具现代感。不同的是，章燕紫的作品呈现出来沉浸内敛的气质，包含的内容却非常激烈，这两者糅合在一起，是一种非常微妙的处理。如果说章燕紫的作品是出于生存经验的一种考虑，对当代生活中对社会身份和女性身份的思考，高茜则是经典符号的再造，花鸟作为中国传统绘画中非常重要的元素，其在色调、图像、材料的选择上赋予传统在当代的意义。

嘉宾合影

作为艺术家章燕紫的同事，王水泊教授看完展后不无感慨，他谈及，“在我眼中燕紫是当代的一个才女，有勇气直面人生的终极问题。她的作品融合东方的诗意，和当代艺术里直接、不回避的表现形式结合得很好。我特别欣赏的一点是她没有沉浸在一种风花雪月的世界，而在‘百草园’中能看到她偶尔也会在这个世界里面去优美一会儿，或者是抒情一番。她一方面直面世界的终极问题，一方面她有她自己逃避的桃花源，今天的展览就是她的桃花源。”对于另一个精灵般的才女高茜，他直言从她的画中能看到宋徽宗和恽寿平的影子，“我喜欢她作品中这种淡雅。在当代很难见到这种格调的工笔画，这个淡雅里有微妙的变化，这显然来自宋画的影响，她的绘画风格和装裱形式都打破了传统的工笔画程式。”

从左至右：李军、孙甘露、章燕紫

诸子艺术馆馆长李军先生与艺术家高茜熟识，他认为此次高茜的作品延续一直以来的唯美和浪漫，但也有些许变化。她的作品有着独特的个人符号和强烈的艺术风格，将传统与时尚结合得十分巧妙，此次展览的新作让他觉得高茜越画越好，变化的部分在于对传统的理解和引申探索到更深的层次。而燕紫的作品观念性更强，虽然用了笔墨的语言，却意在表达观念，这样的创作更需要勇气，需要观众不断了解艺术家本人，才能理解作品的深刻涵义。

艺术家高茜

高茜作为当代新工笔的代表艺术家，作品独有的江南气息和优雅气质已成为她的标签。近年来，她对“气味图像”的研究尤其着迷，她研究香水气味的植物成分，并将此种芬芳透过画面传达予观者。此次她带来《游仙窟》、《玉交枝》、《合欢》系列作品。虚淡雅致的设色，翩翩花草间的昆虫或鸟雀，图像的启示性显而易见，留给观者充分阅读与揣摩的空间。《游仙窟》是2016年新作，六幅作品分为三组，分别描写三种不同植物的荣茂与枯谢状态。这个唐人传奇小说的题目虽与画家本人并无直接关联，却暗藏了与“合欢”相对应的丝丝玄机。

艺术家章燕紫

章燕紫的草药题材始于2015年《古方千金》系列作品中对中草药的研究。对中西方医学及治愈的表达，是其近年来的创作母题。此次章燕紫带来《幻》、《刹那》、《痒》、《爱莲》系列作品，其中《幻》是为此次展览特别绘制的新作，描绘了天堂蓝、罂粟、死藤、曼陀罗、大麻、苦艾这六种致幻的草药，她延续《古方千金》中的创作方法，一张草药配一张书法解读，六组十二张构成《幻》的完整图谱。这些致幻草药来自世界各地，或南美，或印度，或西亚，美丽的外表之下，隐含着危险的种子，它们是毒也是药，带来人快乐与安慰，也带来依赖和沉迷。在这里，好和坏并非绝对，而是可以转换的。这种对立和矛盾的关系吸引我们，每个人都可以根据个人的经验给予不同的解读。