常青藤计划：转战天津，用创新和时代赛跑

时间： 2016-09-05 10:02:06 | 来源：艺术中国

年展开幕式现场

主持人“常青藤计划”发起人、本次年展策展人姜大方

艺术需要创造而不能一味的因循守旧，艺术家应该在创造中继承和发展。青年艺术家作为艺术队伍里的幼苗和未来接班人，更应时刻保持活力、创造力。一个好的艺术成就，一个好的艺术未来，不是时代赋予我们。而是我们主动开创出新的艺术时代。这其中，青年艺术家，担负着更多的责任。

民国时期，著名文化学者梁启超曾在文章《少年中国说》中，有如斯宣言：“故今日之责任，不在他人，而全在我少年。少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。”由彼及今，青年艺术家作为当今艺术界的小小少年，也是应该奋发向上，昂扬而立的。

青年人的艺术是艺术本体发展的希望所在，潜力所在，对青年艺术家的关注和培养尤为重要。现在社会信息开放，意识多维，青年艺术家的艺术创作已经不仅仅局限在过往的传统模式里，他们要求与时俱进，渴望打破旧有的一切模式，重新树立起一杆新的艺术标帜，做出属于自己，属于时代的作品，这样一个渴望“造反”、需要“造反”的艺术年代，往往不仅要艺术家自身参与其中，还要社会各个阶层和角落共同发力。可喜的是，艺术家自身寻求突破的时候，不少机构和团体也开始将关注点往青年艺术家身上转移。

从左至右主持人“常青藤计划”发起人、本次年展策展人姜大方，《美术》杂志副主编、本次展览学术主持盛葳，天津美术馆馆长马驰，天津市文学艺术界联合会党组成员、秘书长商移山先生，天津市文学艺术界联合会党组书记、常务副主席万镜明，中国艺术研究院副院长、国家当代艺术研究中心主任谭平，天津市文化广播影视局艺术处处长张春雨，天津市美术家协会秘书长李跃春，本次展览总策展人康剑飞

2016年9月3日，“常青藤计划2016中国青年艺术家年展”在天津美术馆开幕，展览由中国艺术研究院国家当代艺术研究中心、天津市文学艺术界联合会和“常青藤计划”共同主办，天津美术馆承办，文奇首艺协办，并得到了天津市文化广播影视局、天津市美术家协会的特别支持。中国艺术研究院副院长、国家当代艺术研究中心主任谭平，天津市文学艺术界联合会党组书记、常务副主席万镜明，天津市文学艺术界联合会党组成员、秘书长商移山先生，天津市文化广播影视局艺术处处长张春雨，天津市美术家协会秘书长李跃春，天津美术馆馆长马驰，中央美术学院版画系副教授、本次展览总策展人康剑飞，《美术》杂志副主编、本次展览学术主持盛葳，“常青藤计划”发起人、本次年展策展人姜大方，以及来自全国各地的美术学院、美术馆、艺术机构、艺术家、策展人、社会各界及新闻媒体的朋友们出席了开幕式。

中国艺术研究院副院长、国家当代艺术研究中心主任谭平开幕现场讲话

观看此次“常青藤计划”青年艺术家展览，让人有一个很大的感触就是参展艺术家的作品都体现出很好的创新能力，他们大部分人能跳脱出传统艺术思维和文化认知模式，紧紧抓住时代的气息，以一个当代人的视角做艺术，整体的呈现也大大异于传统艺术门类的面貌风格，首先这是和时代大潮分不开的，今天的中国艺术受到西方艺术文化的冲击，渐渐分为三个大的队伍：传统派、现实主义派、当代艺术派，而要以最能启发人的艺术思维、最具包含性论，无疑要以当代派居首。时代潮流走到这里，再努力回到传统是不太现实的，就像当初的林风眠先生所提出的“中西艺术结合”的观点一样，时势造就如此，每个时代人对艺术的理解都是具有自身时代性的，如今一统天下的传统艺术格局被打破，技术在变，艺术媒介也在变，多元化的空间给艺术家不仅创造了更多的可能，还让越来越多艺术有了为自己发声的阵地。

孙鹏戴珍珠耳环的少女老松木着色 35×20×63cm 2016

李璟爷布面丙烯 40×30cm 2016

其次就是艺术观念在变化的同时，社会给予了这些要“变法”的人相应的空间，用包容的态度去接纳，并予以相应的帮助和提携。有种子也有泥土，这是两个促使当代艺术生长壮大的重要原因。这次“常青藤计划”2016中国青年艺术周年展，就是“常青藤计划”项目发起人姜大方先生协同中央美术学院版画系副教授康剑飞、《美术》杂志副主编盛葳三人秉持着这个开放性艺术观点，在一起做了三年扶持和帮助青年艺术家的“常青藤计划”这一艺术活动之后，给大家带来的一场阶段性总结，无疑也是一场艺术盛宴。我认为尤其可贵是这一系列的活动不是针对艺术家进行一场场零碎的冷漠的活动推广和宣传，而一场对青年艺术家的持久帮扶和助力。

杜超复活节岛的一天丝网版画 77×45cm 2009

纪人萍万物有灵之八-空山水印木刻 40×60cm 2015

本次展览的成形主办方付出了很大的心血。组委会通过为其三个多月的线上征集，共征集到海内外1551位（组）青年艺术家的近万件投稿作品，并从中遴选出86位（组）青年艺术家的300余件（组）艺术作品构成此次展览。与往年相比，今年非架上作品入选几率有所提升，参展作品整体形式丰富多元，作品涵盖了油画、水墨、版画、水彩、数码、雕塑、装置、影像、声音、综合材料等多种艺术门类，更加完整地收录呈现当代青年艺术多重生态。

陈文华参照物的丧失4 布面油画伞 200×170cm 2013

赵文霞窗外布面油画 100×100cm 2015

从2014年成立至今，“常青藤计划”围绕青年艺术生态进行了横纵切面的剖析探究，一直致力于在一个学术专业的视野平台上给予青年艺术家及其艺术作品更多呈现机会，每年都会通过展览活动的开展去发现推介拥有不同艺术观念和个性特点的年轻艺术家们。过往两年，年展项目作为“常青藤计划”的核心载体，从2014年对青年艺术发生系统、文化地图与区域生态的梳理呈现，到2015年对青年艺术创作 “在地化”“去中心化”现象的学术解析，逐步实现了对青年艺术背后文化逻辑和当代艺术问题的发现讨论。2016年，策展团队在往届基础上进行主题和展陈形式的变奏，首次提出 “释放/Release”为年展主题，将入选作品以“主题展”“特别展”两个单元形式呈现，其中又细化为“世界”“故事”“理论”“语言”“换位”“再见”六个主题版块，尽可能为青年艺术家的开放艺术思维和对新媒介的革新应用创造展示空间与传播渠道。尤其是“再见”部分体现了该项目对青年艺术家的持续深度关注与扶持，该版块下的创作者均为往届与“常青藤计划”有过密切展览合作的青年艺术家，他们携最新力作亮相展场，呈现了三年来稳中求变的创作发展走向，也从另一层面凸显了对“常青藤计划”品牌的认可与信赖。