在艺术这个概念下雕塑是没有边界的

记者：当下雕塑的创作已经非常多元了，有时候很难区分什么是装置什么是雕塑，对于当下雕塑的边界我们该如何看待？

展望：从艺术的角度来讲没有边界，何种材料、方式都可以用，但是作为艺术家，每个人的精力和天性不同，在面对材料的时候也会不尽相同，因此会出现立体的、平面的和处于两者之间的作品，这都是艺术家的选择，在艺术这个概念下是没有什么区别。

记者：感觉还是很宽泛，作为一种艺术形式，毕竟有自己的规范和审美标准在里边？

展望：对此我是比较有意见的，虽然美院分为雕塑系、绘画系，虽然有雕塑规范、绘画规范，但是这些是教学用的，作为艺术家，这里边是没有界限的，怎么都可以，你明白我的意思吗？我模糊平面和立体的边界，完全可以，我模糊影像和装置边界完全可以。作为学者研究和教学、学术、学问，你怎么都行，反过来说作为创作、作为一个艺术品是一样怎么都行。两个怎么都行：教学是怎么划分都行，划多细都行；艺术什么都可以。

记者：雕塑艺术再往前推进它的困境在哪里？您刚才谈的已经没有边界了？

展望：最大的困境就是艺术家懒得去做，不知道下一步做什么，如果拼命干几年干出新成果困境就过去了。

记者：现在又出现了3D打印技术，它会是一种挑战吗？就像当初照相机出现对绘画的影响一样。

展望：这就跟摄影的出现一样，能替代绘画吗？所以3D打印也没有办法替代雕塑，一样的道理。

我的作品都是自己长出来的

记者：2014年的11月份，您在长征空间举办了自己最新的个展，展出的全是最新的作品，对于这批作品是怎样思考的？

展望：这批作品始于2004年拍摄“镜花缘”系列，从那个时候开始观察镜面反射，五年以后，开始决定专门拍摄，起先是一只手，后来拍摄了一些反射裸体的镜像，在2009年的时候，决定将这些平面的作品做成立体的，进行了一年的尝试，做了很多的草稿和小稿，到2010年的时候开始进行放大，一直到现在，所以说雕塑作品做了五年，在加上之前的平面作品，这个跨度有十年。

记者：之前“镜花缘”系列的内容是怎样的？

展望：拍摄的有风景也有人体，只是很少能够见到，因为还处于探索阶段，所以很少呈现和展览。

记者：为什么用摄影这种方式来进行创作？

展望：想把雕塑自身所具有的平面的东西给呈现出来，我们都知道雕塑是立体的三围的，我想通过这些尝试打通二维平面与三维立体之间的通道，尝试之间切换的一种可能性；另外，就拿雕塑素材石头来说，本身就具有很多丰富的内容，所以有人将大理石切成片，磨光之后可以看到里面的花纹，非常的漂亮，石头是立体的，而切片的内容却是平面的，这种矛盾性和关联性很有意思，我的作品出发点就在这里。

记者：您采用的是摄影这种形式，其实图像是一个很有意思的东西，可以传达出很多的信息，也可以隐藏很多信息，对于图像您是如何选择和处理的？

展望：刚开始创作的时候是比较随意和偶然的，之后会选择一些建筑的倒影或者是风景的倒影，现在主要是拍摄我自己。

记者：您本次的创作是雕塑，并没有见到上述所说的平面图像的内容？

展望：这次的作品是从平面图像发展而来的，其实在我进行平面实验之后，我又把平面反射的图像内容给提炼出来做成雕塑，等于又回到了立体，三维到二维平面又到三维，我的作品都是自己长出来的。

记者：这种图像的转换是怎样实现的？

展望：这种转换对于雕塑家来说并不是难事，属于技术的范畴，最重要的是我想要什么，在面对这些形的问题时，是更倾向于形式的探索还是内容的表达，在这里“形”就变的非常重要，它的含义很多、很深。

我想从头开始

记者：此次展览叫“应形”，我们该如何来理解？

展望：说到“应形”很容易联想到一个词“应物象形”，“应物”是一个比较现实主义的概念，简单的理解就是看到什么画什么，创作的灵感来源于客观世界，不需要带有事先的成见、知识和经验去判断思考；而“象形”就会比较唯心，是经过思考之后的产物，这个“物”和现实世界中的那个“物”并不是一回事，是不可知的，“应形”就属于这一范畴，应对任何形式，任何形状，就像这次的作品，是我想象出来的，能看到的就是形，虽然是我的身影、倒影，但是已经完全看不出“我”，就是一个形，很有意思，不同的人在面对这件作品时会有不同的感受，有人看到的是美，有人看到的或许是一种动物或者是一种植物，变化无穷。

记者：是一种比较抽象性的呈现。

展望：对，没有特定的主题和形象，主要与观者的个人生存经验有关，可以产生各种各样的想像，比如您看到像一只熊，是因为你见过熊，假如你没有见过就不会有这样的联想，这就是艺术的欣赏。

记者：这样来看确实非常有意思，变化无穷，从一点引发到无限，感觉和您的作品大爆炸的观念也有一定的联系？

展望：不是表面的联系，这个联系要自己去看，或许要过几年我才能说清楚，就像当初我说不清中山装和假山石之间的关系一样，在经过时间的积淀之后，这种联系才会慢慢的显现，所以我一般做完作品之后都会先消化几年，这次的作品和“爆炸”那件作品是同时在做。

记者：那和假山石的关系是否更为密切？

展望：是从假山石中长出来的。

记者：另外注意到您这次的作品并没有采用不锈钢材质，而是用了大理石或者是汉白玉这样的材质，并且还增加了底座，这样做是出于怎样的考虑？

展望：是大理石的，增加底座是为了有意识强调一下符号性、纪念碑性、永久性，在创作时有人建议我继续用不锈钢材质，但在我看来表达这批新作品它并不是最理想的材料，雕塑毕竟是手工做的，还原成不锈钢会出现问题，不锈钢的特点是反射，做天然石头，像假山石反射越乱越好，但手工创作的雕塑虽然也是来自于自然，毕竟是雕塑家的作品，一旦反射乱了，雕塑变得没有意义，因为这次的作品是人石之间的关系，用不锈钢就差了一半，所以选择了最传统的雕塑材质大理石。还有另外一个考虑是我的作品由石头变成不锈钢，不锈钢生发出来的东西又变回到原石，这种循环比较有趣。

记者：感觉这批作品非常的具有古典精神。

展望：当代艺术的观念已经变得空壳化了，我想从头开始，从人类最早的感觉找经验，去创造经验。

记者：这批新作品的正面形象非常的丰富，但反面确实平整光滑的，有什么特别的考虑吗？

展望：我们的现实世界是一个立体的，比如说正、圆、方，但镜像世界不是这样的，因为是石头镜像，所以这个世界跟石头一样都在变形，与埋在地里的太湖石一样，后面比较平，露在地面的部分风吹雨打形象丰富，所以背面不重要，重要的是前三面。

记者：这批作品在您创作中占有怎样的位置？

展望：这得留给别人评价。