第四位 威廉·莫里斯，早期社会主义活动家、工匠、设计师、诗人、翻译家、画家。

莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯伦敦“水晶宫”，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。 在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然 结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西，在他看来 ，如果艺术不能与众人分享，那么艺术便失去价值。

第五位 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂，意大利人文主义作家、艺术家、建筑师、诗人、牧师、语言学家、哲学家、密码学家。

阿尔伯蒂被誉为是真正作为复兴时期的代表建筑师，将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度。他著有《论建筑》，于1485年出版，是当时第一部完整的建 筑理论著作，并在印刷商谷腾堡印刷术的帮助下，推动了文艺复兴运动的发展。而专注于建筑之前，阿尔伯蒂热爱雕塑、绘画艺术，他著有《论绘画》《论雕塑》， 他对自然推崇备至，认为艺术家的创造应该是对自然的模仿，真正的艺术家必然为自然所支配。《论绘画》《论雕塑》两部著作均是早期文艺复兴时期举足轻重的文 献资料。在著述中，他也提到了他的绘画和雕塑作品，不过除了一块刻有他的自刻像的纪念章之外，他的作品就不为人知了。

第六位 阿尔布雷特·丢勒生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家、艺术理论家、炼金术师、数学家、神秘学家、解剖学家。

德国的瓦尔哈拉神殿是一座纪念“历史上说德语的著名人物 – 政治家、君主、科学家和艺术家”的名人堂，其中有丢勒的半身像。丢勒对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像 已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。恩格斯曾高度评价过他，并把他和达·芬奇视为是需要巨人的时代所产生的巨人，也因此有人称丢勒为“德 国的达芬奇”。同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，在透视法和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现 实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的 影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。