杨飞云 《新绿》 162x114cm 布面油画 2013
记者：写实绘画在国内遭到一些诟病和质疑，多是相对更加“前卫”的艺术形式而言，认为写实绘画是“保守与顽固”的。对此，你如何看待？
冷：这是因为整个艺术界的无知或保守造成的偏执，显然是建立在达尔文的进化史观之下的，如果进化是事实，偏执就不存在；如果不是，就是一种偏执或谬说。西方艺术从印象派开始经历的现代艺术到当代艺术，也是一个从反传统到利用传统、从人性解放到个性解放的过程。从这个意义上讲现代的中国还处于先进和落后的争吵之中，真正意义上的艺术创造和个性表达还没有开始。而写实油画在中国这样一个拥有儒、释、道为文化土壤的国度里，生了根并能结出奇异的果实是非常可喜的事，这些当然都应为我们所拥有的中华传统文化而自豪。
唐：我不太赞成把写实作为一个问题专门拿出来讨论，当下中国的架上绘画需要补课的其实是“现代”的问题，而不是技法表现的形式。当然我也不赞成他人所说写实过时了的说法，艺术是自由的，选用何种面貌完全取决于艺术家自己。绘画没有过时，关键看自己内心涌动出来的力量适合通过什么形式去表达。
艾轩 《圣山》 190x220cm 布面油画 2009
记者：中国写实画派作为一个民间团体，是国内写实绘画的中坚力量。画派成立已有十年，是否面临转型或者转变？
冷：转型与否要看这棵树的基因、根系、土质、护理等诸多因素的综合作用。再说，为什么要去人为转型呢？顺其自然为好。
唐：从当今这个环境来看，我认为类似的集体或活动可以放一放。并且油画这个传统对画家来说是一个非常难的考证，从某个角度来看不是随着时间的推移越画越好，有的艺术家进入一种衰退也是客观的事实。所以对于年长的艺术家而言，也到了比较微妙的时期。如果一直每年办展，我不知道其展览的品质是否会有发展、进步，这很难说。
记者：看了“中国写实画派十周年”的展览之后，你有什么切身的想法？
冷：很辛苦的一个群体，也很可能是真正意义上写实油画艺术的最后一个群体了。尽管今天似乎写实艺术在世界全面回潮，但肯定不是原本之物了。日本在九十年代开始有一大批年轻人雄心勃勃要在写实领域作出一番成绩，他们去西方学习，同时自己开设专题学院教学，但由于对写实艺术的观念理解不对，至今没有佼佼者出现，作品基本处于胡思乱想和工艺品的手工状态。看到他们想到中国当下，这会是中国未来年轻艺术家的样子吗？天下没有不散的宴席，中国写实油画也一样，同样会翻过这一页。当然世事难料，今天东西方大的格局在转换之中，科技的发展、能源的利用方式都在改变未来人的生存状态，经历了百年的艺术运动的人们如何选择后面的路是你我都不可能预知的。
何多苓 《海英与花》120x99.5cm 布面油画 1998
但我这里想提示一下的是：发展是需要动力的，动力来自欲望与资源。尽管人类从来不缺欲望，但资源允许吗？想想看就在我们对话的时间中又不知有多少巨型简笔画诞生了？又需要多少空间被它占据？又需要多少资金去购买？又有多少因画成为要处理的拉圾？如此大的耗费换来的又是什么呢？难道仅仅是艺术家自身需要的宣泄吗？或是观众的一眼惊奇、一个思路、一点启发？这种不可能反复观赏的、纯信息传达的艺术是不是性价比太低了呢？但是传统艺术则刚好相反，你看中国的书法、写意、篆刻、写实油画，是不是方寸之内有乾坤呢？消耗少且可反复观赏体悟，性价比显然高些吧？那么基于环境和资源是未来我们人类生存的最大问题这一点而言，人类会怎么选择自己的发展方向呢？
唐：中国写实画派已经坚持了十年，刚刚举办了十周年大展。展览开幕的时候人山人海，这至少证明这种绘画形式还是被很多人喜闻乐见的。从欣赏、情感的交流上，写实绘画有现实意义与价值。他们在某一个阶段取得了非常重要的作用，包括平衡话语权。从每年一度的展览到如今举办了如此宏大的十年展，我认为可以稍微调整一下节奏了。作为一个团体，他们已经完成了历史使命，接下来还是需按照各自的感觉、激情与状态，坚持各自修行下去，祝愿他们都够走得更远！
王少伦 《歌声》200x180cm 布面油画 2002