罗马奎里纳勒博物馆于近日展出了名为“汉斯•梅姆林：佛兰德斯文艺复兴”的展览。汉斯•梅姆林这位出生于德国，但是长期活跃于比利时布鲁日的文艺复兴艺术家，他的艺术曾经对意大利产生过非常特别的影响，并为15世纪意大利艺术风格的革新提供了强劲的动力，此次展览也给观众提供了一次全面欣赏和回顾梅姆林艺术的机会。
梅姆林被认为是继凡•德尔•维登之后最重要的佛兰德斯艺术家。众所周知，梅姆林成名于布鲁日，这里曾是15世纪佛兰德斯的金融中心和最繁忙的艺术输出地区。整个15世纪，意大利与佛兰德斯建立了稳固的金融联系，两国之间修建起的道路使商人和货品得以从欧洲一端运抵另一端，并将布鲁日、根特与佛罗伦萨和热那亚这些富有的意大利城市相联系。从那时开始，富有的商人逐渐能够像贵族那样，委托佛兰德斯艺术家定制一些私人的肖像画和艺术作品，这些作品对整个意大利艺术产生了深远的影响。
梅姆林作为意大利赞助人最青睐的佛兰德斯艺术家之一，他的名声甚至超过了像杨•凡•埃克、凡•德尔•维登和彼得鲁斯•克里斯蒂等早一代的北欧画家。从作为独立艺术家伊始，梅姆林就尝试着融合前辈大师的艺术成果。他博采众长，用独特的理想化艺术风格赢得了意大利权贵和城市精英的尊重。他的天才也影响了菲利普•里皮、弗拉•巴托洛米奥、达•芬奇、拉斐尔、洛伦佐•洛托、吉尔兰达约等众多画家，甚至现在大部分学者们都承认，达•芬奇《蒙娜丽莎》的风景背景灵感很可能来源于梅姆林。
虽然早已被公认为对意大利文艺复兴产生过关键性影响，但梅姆林的作品却是第一次正式赴意大利展出。由于梅姆林在比利时的地位举足轻重，作品难以外借，作品本身又极其脆弱，为展览带来许多困难。但得益于意大利赞助机构的鼎力支持，梅姆林的诸多重要作品得以来到罗马。
此次梅姆林的专题展览呈现出佛兰德斯文艺复兴时期几乎所有层面的艺术特征，探讨了从大型祭坛画到小型私人肖像等不同类型的作品。这个展览共分为7个部分。第一部分展示了梅姆林受到凡•德尔•维登影响的早期作品。两位艺术家作品的比较帮助观众了解到梅姆林为何如此受意大利赞助人的欢迎。
第二部分探讨的主题是为意大利赞助者所定制的佛兰德斯订件。这一部分有一张来自那不勒斯的不知名画家所绘的《最后的审判》 ，在其后嵌板上画的圣米迦勒形象明显地反映出意大利受佛兰德斯艺术的影响。
第三部分展示的是梅姆林作为文艺复兴最优秀的肖像画家所创作的一些肖像作品。这一部分将梅姆林与他同时代的肖像作品一起进行了比较。其中包括来自弗里克家族、皇室以及威尼斯学院画廊所收藏的梅姆林肖像作品。此外还包括来自布鲁日格罗宁格博物馆那张珍贵的莫里尔家族三联画。其中捐赠人的形象被描绘在侧翼上，充分展现了梅姆林卓越的肖像能力。
第四部分关注的是梅姆林的叙事绘画主题。在这一领域，数量众多的作品为梅姆林赢得了巨大声誉。这部分的重要作品是原本被梅第奇家族收藏，而今藏于都灵萨巴都塔画廊的《耶稣的受难》 。正是这幅名作引领了意大利画家们开始用全新的方式处理叙事绘画。
第五部分是一些为私人赞助者绘制的小祭坛画，其中很大一部分从未公之于众。从这一部分的梅姆林作品中，可以看出他是如何将北欧风格融入文艺复兴的装饰风格中的。还有一些来自布鲁日其他艺术家的作品，则反映出当时的北欧艺术家是如何为意大利雇主服务的，这一部分展示的最重要作品是来自华盛顿国家艺术画廊的《带天使的圣母和圣婴》 。
第六部分展现了一些北欧的献祭故事。此外，还有一些既模仿梅姆林的风格又迎合意大利订件人口味的作品。这个部分展出了一张梅姆林双联画的一部分，其中耶稣祷告的形象被吉尔兰达约非常精确地进行过复制。从这张画上可以看出，吉尔兰达约不仅模仿了梅姆林的技巧，同时对荷兰早期艺术的特质表现出特别的兴趣。
最后一部分展示的是梅姆林受最显赫家族委托的一些最重要的作品。其中包括来自卢浮宫的复活三联画，来自乌菲兹的《有两个天使的圣母子》以及伦敦国家画廊的《圣施洗约翰和圣劳伦斯》 。
梅姆林的艺术不仅是整个佛兰德斯艺术对意大利文艺复兴产生影响的缩影，同样也见证了反向的影响。梅姆林的肖像画影响了意大利画家，同时也能在他的画作里看到来自意大利的装饰和构图元素。梅姆林是集大成的布鲁日大师，他的艺术表现力和对描绘对象的敏感捕捉不仅让绘画变得美丽，而且具有强烈的审美意义。他卓越的构图能力，刻意取消对象个性的冷静之气，搭配绝妙的色彩对比，以及集一切北欧前辈之艺术大成的融会贯通能力，都使他的绘画显得至纯至真，华美而虔敬。他为整个15世纪的北欧艺术增添了重要一笔。梅姆林之后，有整整一代布鲁日人都在模仿和追随他的足迹。至今梅姆林依然是荷兰早期画派中最重要的大师之一。
(文/汪瑞)