5月24日，田畑幸人策划的“影迹于山•朱建忠个展”，在东京画廊举行，这是继“视觉维度的主体修辞•叶剑青个展”、“迷路•曾建勇个展”之后，2014年推出的“新朦胧主义”系列展第三回。
朱建忠从中国绘画中的留白问题里发问，对绘画空间里的“有无”、“虚实”出发，实践在自己的水墨创作中。朱建忠喜爱莫兰迪，但他发现即使如此简单的绘画中，也有对物理空间关系的处理。中国绘画里的白，即是有，但其中有什么，有多大，则取决于艺术家个人的心境与气度。 朱建忠选择松树，也对其形态有所选择，承德的松太肥了，那参天的雄壮和对阳光的争夺并不是他想要的形态。画面中的松，清瘦，干净，是江浙文人自古的审美意趣。正是因为对留白之处的思考，朱建忠才对画面背景中做了许多处理，画白，画灰，画黑，他通过这样的方式具体了空白之处可能存在的空间的维度，甚至在彩色的作品中，他也用具体的颜色，画了关于“无”的存在。
另外，朱建忠的水墨画中，显示出其对光线和空气的兴趣和研究，这使得其在视觉样式上与传统山水画的表现方法相去甚远，他并未完全倾向于“朦胧体”绘画所主张的写实性和装饰性，而是将之施之于中国传统山水画的精神意旨之上，是一种极为“工性”的造境技艺，而非传统绘画中所谓笔情墨趣的自由表现性。在云山之间，朱建忠给予孤树一种坚实的存在感：不是纪念碑式的厚重体量，而是一种能羽化而登仙的轻盈与曼妙之姿，这更多是一种对传统文士身影的理想写照，所谓之“浩浩乎如冯虚御风，飘飘乎如遗世独立”。
展览将持续到6月25日。