偏锋新艺术空间的“A+A第七回展：聪明坏了”于4月8日开幕。自2006年偏锋新艺术空间创办以来，“A+A”系列展览至今已举办七届。从最初的每年一次到后来的两年一次，“A+A”逐渐成为偏锋的品牌展览，为人熟知。但是，与以往不同，主打抽象艺术的偏锋一改以往的作风，携手鲍栋，带来青年艺术家林科、刘月、廖斐、陆平原、辛云鹏、周思维的观念艺术。
风格的改变令熟知画廊风格的老观众惊了一下，而展览的表现令媒体从业者联想到鲍栋去年在尤伦斯当代艺术中心策划的“ON ￨ OFF”。对于两展内在的相似性，鲍栋说：“参展艺术家中只有辛云鹏参加了‘ON ￨ OFF’展览。”如果“A+A”是偏锋的品牌名称，那么此次展览的内容便是鲍栋的招牌菜。并且，鲍栋对“A+A”的“误读”，也赋予展览另一层意义。原本“A+A”是艺术家以AA制这一自觉和自发的方式形成的展览，八年过去，当鲍栋问及“A+A”的出发点时，画廊主王新友似乎不太记得了。于是策展人把“A+A”这抽象的标题理解为“Artist+Artist”，以年轻艺术家为主的群展。“当展览基本成型，我突然看到皮力在‘A+A第一回’中撰写的前言，才了解到这个展览最初的设计的概念。”鲍栋说道。将错就错，它不再是通过多人参与来强调展览的丰富性，而是回到艺术家身上，强调他们独一无二的艺术特性。
廖斐的装置作品《运动的必然性》画廊空间得到巧妙划分，六个个展在此上演。开幕当天，两个“寿命有限”的作品在此消耗着剩余的能量。辛云鹏的电钻呜呜地响着，并在电力慢慢减弱的情况下，逐渐衰老，无法正常作业。“它坏了！”当听到观众这么说时，鲍栋显得十分淡定，表示就会这样。廖斐的《移动NO.1》位于展厅中央，由两把椅子与硕大的冰块构成。随着冰块的融化，椅子自主移动了起来。或许明天再来，椅子早已错位，成为死物。绕场一周，几张数码喷印的作品被随意地挂在了墙上，没有接受画框的修饰。这种毫不“专业”的展示效果暴露了摄影的材料性，强化了摄影作为图片的纯粹性。除了这些意外表现，通过陆平原的声音装置，观者可把视线停留在指定的图像上，聆听与其相关或不相关的故事。
展览主题与智性有关，“聪明坏了”既对聪明程度做出了肯定的回答，也对其价值表示出不信任的态度。经验美学趣味的敏感性是“聪明”的，是有价值的。这六位艺术家用直接的表现方式，解放了被过分价值化的当代艺术，把观念本身的价值作为考虑的对象，用以展示。
展览将持续至5月9日。