2014年4月6日，“孤独的绽放”姜济敏个展在圣之空间艺术中心隆重开幕。本次展览由吴鸿策划，圣之空间艺术中心与艺术国际联合主办，展出了艺术家近年来创作的部分“茶点”图式系列作品。
以茶为媒 追求艺术形式的“纯粹性”
姜济敏1963年生于大连，早年毕业于鲁迅美术学院设计专业。不同于时下所热衷的把设计视为一个更易于就业的专业的观点，姜济敏当年选择这个专业是为了追求一种更为“纯粹”的形式。他一直没有成为一个“成功”的商业设计师，这在他那个年代科班毕业学设计的人里面，是很少见的。艺术家杨鸿评价其为“更适合做一名艺术家而不是设计师”。他说：“姜济敏出身于设计专业，其对艺术的理解虽不同于绘画出身的艺术家。但从作品的内容、质量以及艺术家本人对于其作品的态度 上来看，姜济敏的作品是十分值得肯定的。”
姜济敏的“茶点”图式系列，通篇是以茶水作为工具，以圆点作为元素，然后在油画布上以“点染”或“滴成”的方式，达成一个貌似“茶点”的痕迹图像。通过单纯的复合性表现方法，最终达成一种具有独立意义的绘画形式。
姜济敏之所以选择使用普洱茶作为绘画材料是缘于其个人与茶的结缘与偏爱。他说：“ ‘茶禅一味’是智人物质与精神的天赐，艺术与生活、生活与艺术的相互关联可见一斑。客观的说，西方的现代主义思想对我的影响颇多，多年的工作经历与学习，接触了诸多西方现代主义艺术形式和思想。建筑、音乐、绘画等等，这些为我进行艺术创作打开思路。而另一方面东方的传统文化滋养为我的艺术表达提供了精神支撑。”
姜济敏的好友艺术家于振立认为，姜济敏是一个“适合思考的人”。“表面看似乎很平和，内心却很孤独。茶是姜济敏创作的材料、语言，同时也是他伟大的情人。”
大连工业大学文化产业管理专业负责人祝锡坤同样对姜济敏及其绘画给予了高度的评价。他说：“从视觉上来看，姜济敏的作品具有纯形式研究的特点。姜济敏为中国当代架上绘画提供了另外一种实验的纬度。不能把姜济敏的作品单纯地看为是一种架上绘画或者对于纯形式的研究。”
“修行”艺术家的“孤独”绽放
姜济敏表示，创作过程中的哲学性思考与精神体现是其追求的目标。“经验和知识以及技巧等等都对艺术创作和思想表达形成限制，怎样抛开这些固有的经验和知识是蛮难的事。只有在长期的修炼过程中逐渐放开，打开智慧之门，才有可能达到物质上的超越，以求的精神当的表达。诚如东方文化的精髓‘上善若水’。”他说。
对于姜济敏这种类“修行”的艺术家而言，艺术创作已成为他日常生活的一部分。“中国有一些这样的艺术家，他们整个的创作过程有些像“修行”。他们需要一点点地进行创作，他们通常有一种个人喜爱的方式，姜济敏的作品正是以普洱茶汁一点一点层层叠加的方式进行创作。最终呈现的成品——即艺术品是一个结果，但其创作的过程亦是艺术的一个重要组成部分。其整个过程像是一种类修行的状态。这种艺术很东方，虽然最后呈现的是一种抽象的作品，但又不同于西方结构表象的抽象，作品不仅是结果，而是最终呈现的艺术品与艺术创作过程的结合。”著名批评家、策展人廖雯说。她补充到：“这类艺术家其实是最不易被关注的，他们往往是很安静的，通常不与人交际。呈现在观者面前的只是最终的结果，人们很难注意到他们很重要的漫长的创作过程。‘孤独’的状态不是一种选择的结果，但这种‘孤独’不同于我们平常所释义的“孤独”，艺术家中创作的构成中有非常多的乐趣，处于一种平静的愉悦之中。这是非常难得的。”
“异质化”的大连与大连艺术家
姜济敏生于大连，成长于大连，亦是在大连坚持独立艺术创作的“孤独”艺术家之一。据策展人吴鸿介绍，在大连，从事当代艺术创作方向的艺术家群体并不在少数，但并没有像其他城市一样形成“某某群体”，以便用集体的方式去获取关注。相反，这个城市的艺术家大多都是独立的，甚至是，人际关系上的亲密也并没有影响到他们对于艺术创作的独立性的追求。
杨鸿认为：“对于大连、苏州、青岛等多内的二线城市的人们来说，他们最关心的还是基本的生活，艺术还未与生活发生十分紧密的联系。而大连之所以未形成某种艺术家团体，最主要的原因是由于艺术家单体数量较少，未能形成老、中、青的群落关系。” 艺术家杨鸿
“这样就导致了他们中的很多人，虽然是长期且不间断地在进行着当代艺术的创作实践，但是并没有得到业界应有的关注和承认。这看起来是一个遗憾的结果，但是从一个有着独立的个人创作风格的艺术家的成长过程来看，未尝不是一件幸事；因为他们坚守着自己的内心孤傲的方式，用功利的眼光来看或许是一种狭隘和孤陋，但是却也避免了他们受到时风的干扰和影响，从而使他们的个人化的艺术风格的形成成为可能。”吴鸿表示。
据悉，本次展览的展期为4月2日至4月11日。