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“山和水:张朝晖水墨个展”日本福冈亚洲艺术博物馆举办

艺术中国 | 时间: 2014-04-04 17:17:26 | 文章来源: 艺术中国

开幕式现场

在樱花盛开的三月下旬, 中国当代水墨艺术家张朝晖个人展览在日本福冈亚洲艺术博物馆成功举办。福冈亚洲艺术博物馆以每三年一届的亚太艺术三年展和当代亚洲艺术收藏而著称于世,是亚太地区有世界声誉的当代艺术博物馆。

开幕式现场

这个展览集中展出了张朝晖先生最近4年的新水墨艺术探索的成果。从传统山水图式的”畅神系列”到抽象的”光系列”,20余幅大大小小的作品将宽敞的艺术展厅装点得动静皆宜, 既有传统东方美学的灵动,又有当代艺术的简约. 水墨的自然魅力将山与水,山与云之间的动感表现得活灵活现,气韵生动。在水墨的黑白之间的无数层次,犹如阴阳的互转育轮回,表现出东方人特有的对生命的情怀与自然的体会。这一点,得到几乎所有当地日本观众和国际旅游者的认同。

展览现场

《山和水:张朝晖水墨个展》得到了日本新闻界的广泛关注,<西日本新闻>,<每日新闻社>,<日本东方传媒>等媒体都以突出的版面对展览进行了介绍和报道。亚洲艺术博物馆的老馆长,亚洲当代艺术的资深专家安永幸一先生给予张朝晖先生的水墨艺术作品很高的评价,认为是东方水墨的真正突破, 他认为张朝晖的水墨艺术可以走出中国,走出亚洲。亚洲艺术博物馆收藏了张朝晖先生的部分作品。据悉,这是亚洲艺术博物馆第一次收藏中国当代水墨,也是第一次推出当代水墨的个人展览。

这次展览得到了日本老艺术家毛利阳出春的推荐,并得到中国驻福冈总领事馆的协助, 同时,领事馆也收藏了张朝晖先生的作品。

展览现场

知名艺术评论家摘要

张朝晖的水墨作品使人耳目一新。他的画是深入研究传统水墨,广泛考察西方现代艺术基础上的个性化创造。既保持了传统中国画水晕墨章的优雅蕴藉,又抓住了传统画家往往忽略的绘画表现可能性——以简洁含蓄的形式表现光与影的对比映衬,表现无限深广的空间。他所营造的黑白光影结构,超越了古人对林泉丘壑的眷恋,也超越了现代人难以排遣的焦虑和纷乱。幽暗的环境中有精神性光辉的闪烁投射, 沉静透彻而且境界宽宏。

——水天中

展览现场

我一直关注张朝晖的艺术实践,自从他的水墨抽象画出现之后,引来不少的视线。其实,在中国过去四十年当中,有不少的人在进行抽象水墨画的探索,凡是那些你觉得来自不同角度和表现的作品,大都来自两种渠道:一是自己摸索,非学院派出来;二是有地域性的色彩,也就是柔和了带有继承特征的画风,又有现代人易于接受的构成,张朝晖的作品就具有我说的上面的两点。所不同的是,他不顾及那些水墨画用的不能再用的套路,直追自然的本源,那就显示出一种深渊的意境。它像磁石一样拉着我们去远处,去深处,去那些我们的视线看不到却向往的空灵,当我们进入到这样的境界之后,就好像在大气中漫游或游泳,而沐浴我们的则是光。

——方振宁

展览现场

张朝晖以水墨材料成功地表现了“光”的意象,他的作品中所体现的“光”的效果,与其他绘画形式相比,一点也不逊色。由此可见,中国画不以“光”为主题,不是因为材料的限制,而是因为精神向度的限制。不少研究哲学史的专家都承认,中国文化中形而上的维度不是缺乏,就是不太明显。这种缺失,让中国文化在总体上显得重世俗而轻神性,重物质而轻精神,重有限而轻无限,重优美而轻崇高。张朝晖希望用自己的艺术唤起我们对这种缺失的关注,将我们的目光从现世中解放出来,投向超越的领域。

——彭锋

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