第二届CAFAM双年展将于2014年2月28日至4月20日在中央美术学院美术馆举行，目前，展览正在紧张的准备当中。CAFAM双年展是国内首个以学院美术馆为平台的国际双年展，2011年以“超有机”为主题成功举办了第一届，深获社会各界好评，并被多家机构及媒体评为2011年度中国“年度最佳展览”。第二届CAFAM双年展秉承第一届的学术基调，以“无形的手：策展作为立场”为主题，坚持国际性、当下性、前沿性的学术方向，深入探讨当代文化与艺术的发展与实验的精神、面貌与特征。
以“无形的手:策展作为立场”来命名本届双年展，其含义指向当今艺术世界的潜在思想与意识是如何主导、控制、影响、反馈艺术的行为和实践，当“无形的手”指向艺术现象的呈现时，其实已经意味着诸多的权力话语的渗透和干预。这些恰恰是当代艺术文化需要反思与回应的，也因此通过国际化的策展人去展开“无形的手”的策展表现，就内在地、潜在地呈现诸多可以讨论的话语和论题。它既有艺术教育的含义，也有艺术实践的命题，还有艺术体制化的问题，更有艺术功能与转化新认识的论题。
如何立足学院平台举办具有自我特色的双年展，这是中央美院美术馆的目标，也是近年来一直在探索的命题，第二届CAFAM双年展的总体策展方式将采取创新形式，基于艺术学院策展专业的设立及发展，及其在当代的策展活动中发挥的独特而重要的作用。本届 CAFAM双年展邀请六所国际重要艺术学院的策展专业指导教师为学术主持，策展专业毕业并具有较出色策展成果的学生担任策展人，共同构成具有创新意义和教学实践及实验意义的策展团队，来策划、组织、实施本届CAFAM双年展。因此本届双年展也是一届特色鲜明的双年展：策展团队、艺术家精英化、年轻化及国际化程度高；六所院校在国际策展教学与实践上影响力大；研究方向更具创新性、研究性和探索性，昭示学术前沿的端倪。
这是一次国际艺术院校策展教学的实践碰撞，来自中央美术学院的胡丹洁、中国美术学院的马楠、法国勒马加赞艺术学院的维罗妮卡•瓦伦蒂尼（Veronica Valentini）、荷兰大苹果艺术机构的安吉拉•赫拉尔迪（Angela Jeradi）、美国加州艺术学院的翁笑雨以及英国皇家艺术学院基特•哈蒙兹（Kit Harmmonds）将在这个国际平台呈现出前沿的策展实践。
六个策展人的方案分别是：
胡丹洁（中央美术学院）：《金枝》的密码——巫术、鬼魂，与面孔的经济学； The Code of The Golden Bough -- Economics of Witchcraft, Soul, and Faces
展览的出发点是英国人类学家弗雷泽的巨作《金枝》。展览主题“看不见的手”与《金枝》的用意有着惊人的一致，便是探讨各种艺术形式之间转换的隐藏的规律。虽然现代化完全推翻了原始、宗教、愚昧，直觉，理性主义、工具主义无限扩张的经济发展使我们陷入困顿迷茫。我们还是应该用更为直觉的良知来调和理想主义带来的对于世界的伤害。在这个意义上，当代艺术不是对于现代艺术的英雄主义、理性主义、乐观主义的继承，而是对它们的一种质疑、纠正和颠覆性的反叛。
安吉拉•赫拉尔迪Angela Jeradi（荷兰大苹果艺术机构）博弈论：哪两种动物最相似？ Game Theory: which animals are most like each other?
本展览旨在使用大众传媒和娱乐已有的程式，用游戏的手段去生产代替性的权力结构。但是这个游戏即是幻想的，也是现实的。也就是说，我们怎样使用大众传媒的手法，耗尽现有的权力结构，并颠覆这些结构中的艺术形态？共享和娱乐的活动可以引致意味深远的社会交换吗？
基特•哈蒙兹Kit Harmmonds（英国皇家艺术学院）：幻肢，木偶并不比它们的操纵者更愚蠢 Phantom Limbs, or No Puppet is Dumber than its Puppeteer
本场展览的一个根本主题在于文化如何在权力影响下被生产、被框定以及被展示。其中包括经济与殖民的因素。在当下，类似的结构与意识形态随着全球力量的转换而发生相应的修改。谁在说、谁在听、我们为何倾听特定的声音，以及或许是，我们为何自欺欺人地去看去听，都是当代艺术的核心问题与主题。当代文化以复杂的方式表达自身。本场展览则希望与这些当代文化的趋势与潮流共舞。
维罗妮卡•瓦伦蒂尼 Veronica Valentini（法国勒马加赞艺术学院）：模糊性•和其他形式的游戏 On Ambiguity and other forms to Play with
展览试图分析占主导地位的自由体制通过什么样的方式与形式塑造了我们对于艺术、知识、自然世界甚至生活本身的理解。当代全球经济体系以及艺术与文化领域的存在和运转处在一个更加广泛的语境之中。此次展览对该语境进行思考并着眼于相互关联的影响：与经济直接相关的是新的主体性的出现。
翁笑雨（美国加州艺术学院）物的议会：一个迷失自我的展览 The Parliament of Things: an Exhibition that Loses Itself
物的议会以超现实主义的魔幻思考以及马赛尔·杜尚变戏法般的策展策略为出发点，将焦点放在展览策划与艺术创作的交叉口上，探讨了“挑选”、“排列”、“组织”以及“陈列”等策略如何以一种创造性的方式在策展实践和艺术表现中碰撞穿插。
马楠Ma Nan （中国美术学院）博物馆地下室； The Museum Cellars
策展人名单的国际化，可通过展览方案略览不同院校在展览策划方面的教学理念，这是此次双年展的一大看点。此外，本届双年展共有72位艺术家参展，分别来自中国、美国、韩国、法国、英国、荷兰、西班牙、巴基斯坦、黎巴嫩、泰国、墨西哥等二十多个国家和地区，这也是一次跨越不同文化圈的艺术展示。参展艺术家中不少还是在国际上颇具影响力的艺术家：以“情境艺术”出名的提诺·赛格尔(Tino Sehgal) 早在2004年就荣获瑞士巴塞尔艺博会的巴罗斯奖，并于2013年荣获威尼斯双年展为最佳艺术家颁发的金狮奖；关注黎巴嫩当代历史的瓦利德·拉德(Walid Raad)曾参加第11届卡塞尔文献展、第50届威尼斯双年展、纽约惠特尼双年展等国际大展，并2011年获得哈苏基金会国际摄影奖; 来自美国的著名装置艺术家马克·迪翁(Mark Dion) 主要探讨博物馆系统的整列和物品收藏，来讨论它们之中的文化、政治和意识形态，作品多次在泰特、MoMA等机构展出，并获得史密森美国艺术博物馆艺术奖等奖项。
这是一届跨越地区、跨越文化的横向策展实践的双年展，展览特别强调这些策展人所呈现的问题、话题具有超经验的性质，即它们是超越当下情景、特定类型、单一学科的艺术展览表现；同时，作为策展，也强调它不是孤立的展览计划和落实，而是一种超策展的学术研究，它纵向地思考历史，又横向地架通不同学科知识的对话，以艺术的方式来昭示当代国际社会的关注点与特殊性。