继ICA的定点创作计划之后，张恩利在英国的旅行仍在继续。这位来自上海的艺术家在国际艺术界名望节节高升。
在哗众取宠，光怪陆离 的当代艺术天空下，当中国当代艺术标志性的‘令人不安的躁动和荒唐’因失去了赖以生存的真诚而变得矫揉造作时，张恩利的作品带着低调无声，暗自神伤的克制出现了，透着众人皆醉我独醒的冷静和沉着。这也许解释了张恩利的成功。在群魔乱舞的时代，静止总比奔跑更引人注意，沉默也比嚎叫更有力量。
张恩利是英国人民的老朋友了。早在五年前的2009年英国伯明翰Ikon画廊就曾慧眼识珠的为他举办了第一个英国个展。那次展览上，张恩利的树影，塑料桌椅，篮球，纸箱，透过深沉的背景静静的注视着人的世界，攫取着人们对日常事的注意。 2010年张恩利签约Hauser&Wirth, 再次在英国举办展览，确定了其在二级市场的号召力地位。 同年Tate美术馆锦上添花，向张恩利伸出橄榄枝，收藏了其代表作品《水桶》，充分给与这位中生代艺术家以肯定。 2014年1月10号，张恩利携新展The Box再一次亮相伦敦，老东家Hauser &Wirth继在去年的frieze上力推张恩利后，又选在2014年开年推出其个展，可见对这位中国艺术家的重视。
可惜的是，老瓶装新酒的合作方式并没有绽放出奇异惊艳的火花。一切皆如想象那样中庸，那样刚刚好。如果单单从策展理念和展览效果而言，此次展览乏善可陈。新展The Box （箱子）和不久前结束的意大利热那亚VILLA CROCE当代艺术博物馆的张恩利展览‘风景’的美艳动人相比，很像是艺术家一次素颜表演。除了那间满墙涂绘颜料的房间‘箱子’给人以流动的生命感以外，展现形式以最原始的悬挂平铺直叙为主，老套而略带呆板。如果说‘风景’是一盘摆盘讲究，生动鲜亮，充满创意的精致西式前菜‘法式柠檬覆盆子汁生鲜龙虾肉配胡椒烤白芦笋心’，那么‘箱子’就是一份粗糙味淡的杂粮主食‘玉米面窝头配雪里蕻’。 深究其中的原因，无非是商业画廊与公立艺术机构之区别。令人兴奋激动的新奇前戏属于美术馆，而真刀真枪的交易则多由画廊负责，一个负责美，一个负责卖。一个负责吐气如兰，一个负责大口吃肉。虽差别巨大，但无可厚非。但是，西式前菜虽然新鲜，未必有中式主食来得自然亲切。两个展览风格如此不同，哪一个才更接近艺术家本真的面目呢？在笔者看来，‘风景’繁丽，新巧而不无雕砌，The Box平淡，无奇却更近本真。布展的简明无华，恰好烘托艺术家笔下静物安静却具力量的情绪抒发。
张恩利还是张恩利。寂寞的皮球，焦虑的绳网，愉快地彩带，孤独的纸箱，压抑躁动的胶管， 那些常常被忽略被遗忘的物体继续着它们无声地旅程和对人类世界的冷眼旁观。笔触仍旧松弛，色彩依旧轻薄，近看之下潦草而无力，拉开距离后却有着强烈的张力。看似无情亦有情，这是物体的世界，也是人类的世界。
此次展览主要展出了张恩利于2013年创作的最新作品，年代虽新，主题，风格以及造型手段却秉持着张恩利一贯的松弛简单。这组作品不为冒险，只为把艺术家最舒服的状态展现出来，让最真实的感情流淌出来，是成功后的再接再厉。也只有这样的典型性作品才不至于被平庸的策展理念所埋没。在明亮的灯光下，洁白的墙壁上，方正的空间里，这些作品缓慢的呼吸，平淡无奇，默默的表达着焦虑，悲伤，烦躁和寂寞。
总体而言，展览The Box干净，简单，直观，大块空白的室内空间和明亮的采光给与克张恩利‘静物’无声呐喊的可能，使其中蕴藏的张力得以顺利地散发出来。画廊简洁的结构与张恩利作品的沉静低调的气质节奏相契合，静谧的气氛让观赏者的脚步都变得轻了，生怕惊扰了墙上那些似乎沉睡又似已苏醒的物品们。