有生活品味的文化地标
近年来，随着艺术收藏的火热带动了私人美术馆的建馆热潮，从上海首家私立美术馆原弓美术馆的建立到去年龙美术馆、昊美术馆的建成开馆，均引起了众多媒体的大量关注。这不仅是因为它展示藏家真正收藏的实力，同时也将对本地区艺术发展产生重大影响。中央美术馆学院教授赵力也曾经发布言论认为，私人美术馆的建立预示私人收藏向公共领域的转变。
日本建筑师 藤本壮介
私人美术馆除藏品吸引人之外，其馆体建筑成为最为吸引眼球的地方，各大私人美术馆邀请国际著名设计师主持设计。此次余德耀美术馆的改建邀请了日本70后建筑师藤本壮介担纲，他2013年出任全球闻名的英国蛇形画廊夏季展厅的设计师，并获得两年一度的“马库斯建筑奖”(Marcus Prize for Architecture)。
他在改建中创造了全新的“绿盒子”概念，不同于传统美术馆“白盒子”，他在3000平米的玻璃大厅旁引入了户外的绿树，联合了老机库改建的主厅和东面滨江户外空间，将这个玻璃大厅变成一个“绿盒子”的公共空间。老机库令美术馆富有视觉冲击力与历史的沧桑感，而新建的玻璃大厅则让其充分体现亲和力，二者融为一体，使其成为上海新景观——西岸的地标式建筑。
余德耀说：“认识藤本壮介是在4年前，被他极简主义的风格所吸引，感觉非常适合当代艺术的气质。在经过细化的公共设施后，我希望这里可以成为人们休闲、聊天，畅游精神的地方，让这个美术馆变得更有生活味道。”
谈及未来发展，余德耀并没有给它制度发展计划，他任务艺术发展本身是感性的，很多事情都是顺其自然发展，或许将来有一天我离开美术馆，但它依然存在。
因此，美术馆目前并没有自己的馆藏。作为一个私人美术馆，表面来看并不符合它自身的逻辑，因为几乎所有的私人美术馆都其馆藏，如上海创办一周年的龙美术馆，其馆藏均来自刘益谦、王薇夫妇多年个人收藏。但余德耀表示个人收藏并不会作为美术馆的馆藏。
他指出，在将来其私人美术馆将变成公共美术馆，它不再是个人拥有的美术馆，也不是国家所有，而是由很多人支持的美术馆，它最终会成为公益性的公共空间，这也是未来发展的趋势和方向。他说：“我希望我的美术馆在未来可以和国际私人美术馆平起平坐，像MOMA、古根海姆美术馆等，它不会因为我的离开而消失，它将永远存在。”