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今年五月至十月间，英国国王十字街的Granary广场上的历史建筑群被添上了不少几何形状，当人走到某一处位置时会惊喜地发现这些图案形成了一个完整的画面，仿佛叠加出了一个平面的“二次元”空间，明明与建筑相隔甚远却有触手可碰的错觉。这便是瑞士艺术家Felice Varini的杰作，他用他的错视影像艺术为环境施了魔法，让同样的景物产生更多的可能。
哪里都是最好的画布
如今，要欣赏精彩的绘画你的选择远不止美术馆或是艺术展，因为艺术的载体早已无处不在。从上世纪八十年代起，Felice Varini便开始了他的影像错觉艺术，他利用视觉角度的变化，将一个平面上的圆形图案“叠加”到了房间一角，只有站在某个特定的角度和高度才能看到它，其他时候，那边看起来都只有几个不规则图形而已。由此，一种全新的艺术欣赏模式进入了人们的视线：艺术品不单单会挂在墙上等着你走过路过，它以一种“高姿态”，等待着好奇的人们不断探寻那唯一一个合适的角度，才能看见他最神奇的模样。最平常的楼梯间、每天经过的空中走廊、人来人往的休闲大厅甚至一座窝在山脚下的小镇，都成为了Felice Varini选中的“画布”。
3D世界也会有2D角度
教会人们怎么自发地去找寻美，也正是Felice Varini将创作平台搭建在人们日常最容易经过的地方的主要目的。我们所生活的世界是三维立体的，一切场景都是司空见惯的，这种对环境已然麻木的状态恰好是当代艺术最急于去打破、去重建的，或许Felice Varini正是发现了我们对3D世界的厌倦才想到用2D角度来为环境增色吧!
想想看，当你即将走上一道楼梯，却发现楼梯口竖起了一道红色“挡板”，上面规律地排列着大小相同的圆孔，你是不是会犹豫着我该怎么上楼?又或者你走在空中走廊上，一个转身却发现一旁悬浮着一组蓝色方块，他们就像一组整齐的列兵，让你怀疑是不是自己进入了某个魔方游戏的画面中?当人们看到这些充满惊喜的作品，不仅在视觉上得到了刺激与享受，更是让人仿佛找回了童趣。
当代艺术等待新革命
错视影像艺术既不同于一般的绘画，也不同于时下流行的3D立体绘画，如果能细心观察他的这些作品，就能发现他在选取场地的时候颇费心思：当你找到了唯一一个能完整展现平面图形的角度时，就能清楚地感受到几何的魅力，这不仅包括了Felice Varini绘制的图形，还包括场地本身天然产生的线条和形状。错视影像艺术的产生正是基于人们天生对几何形状的敏锐，让人不自觉地去发现，这项艺术最大的魅力恐怕正是源自这种看似不经意的精心计算。
也许有人会觉得，这不过就是把几个简单的图案投影到墙上画出来而已，怎么算得上艺术?真是如此吗?我想，Felice Varini从80年代创作错视影像艺术至今，绝不仅仅是为了单纯满足视觉享受，或者引人关注而已，在他选择的场地和图形中，可以感受到更多意味，无论室内室外，他都选择了公共空间。物质条件、居住条件渐优的今天，我们占有了越来越多的环境空间，却越来越少关注它们，如今这一“变身”，谁还会挪开眼?
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