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7月24日上午9时，“苍茫与浪漫——陈文灿漆画、水墨画展”在中国美术馆6、8号展厅与观众正式见面了。提起陈文灿，很多人并不会感到陌生，他曾为人民大会堂福建厅、台湾厅、澳门厅创作过大型漆画，其中为福建厅设计创作的《武夷之春》更是频繁出现在新闻镜头里，广为观众所熟知。
本次展出的作品既包括陈文灿的部分漆画，也包含他退休后所创作的水墨画代表作，展览也是对其四十年艺术创作生涯的集中展示。虽然展览中的代表作漆画为作品原件的小尺寸复制，但我们仍可以通过它们来了解陈文灿如何从磨漆画技法中提炼因素并转化到大写意的水墨语言中。
陈文灿是一位在美术教育事业中做出重要贡献的艺术家，他运用自己丰富的艺术实践创办漆画专业，培养了很多漆画人才，使福建漆画这种地方特色鲜明的艺术走向了专业教学。陈文灿善于从自然风景中攫取创作灵感，在他的作品中，无论是漆画还是近年来的水墨画，都寄予了对自然、生命的热爱与尊重。
陈文灿长期生活工作在鼓浪屿，鼓浪屿多姿的山，多情的水，翩飞的鸥鸟始终是陈文灿的创作母题，而他的漆画代表作也正是海峡风光和八闽胜景为特色。陈文灿在自然景物中融入浪漫主义，使大自然的客观物象转化为艺术家的主观表达。在他的漆画作品中，最具代表性的便是悬挂在人民大会堂福建厅的《武夷之春》，这幅大型漆画长10米，高4米，画面的主体是最富武夷特色的与文人意趣的大王峰和玉女峰。由于漆画工艺复杂，漆画创作是一个艰辛的过程。在传统的漆画中，很难做到油画一样可以自由运用冷暖色调，像素描一样层次分明，画面效果难于逼真写实。但这一问题却被陈文灿克服了，在《武夷之春》中，武夷山典型的峰峦和九曲溪流尽收眼底，秀美、岷山苍碧的意境一览无余。虽然我们在展厅看到的《武夷之春》为原作的同比例缩小版，但仍可看出在写实手法背后作者寄予祖国大好河山的豁达胸襟和美好情怀。
范迪安馆长认为，陈文灿走的是一条艰辛的艺术道路，这和他长期从事的磨漆画艺术载体有关。中国的漆画艺术有悠久的传统，但若把这种传统艺术拓展为具有公共性的艺术形式，则需要长期探索和锲而不舍的精神。陈文灿是改革开放时代推动下推进、改革漆画艺术的代表，他将漆画从小尺寸的装饰艺术变为大型的主题性创作，并置放在公共空间；在传承的基础上创新，创作出一批风格新颖、气象博大的漆画巨制，展现了漆画艺术的时代发展风貌。
陈文灿在退休后转向水墨画创作，这些水墨作品是他晚年的又一次冲刺。陈文灿的水墨画从漆画中汲取营养，水墨之间营造出色彩丰富的奇幻肌理，如自然造化。在创作母题上，陈文灿一如既往地充满对生命的挚爱，他钟情于蓬勃生机的大自然，作品取景视野广大，画中形象充实，我们也在他的水墨作品中感受到作者对自然的崇敬，对绿色家园的向往。
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