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2013年6月22日下午两点半，“南北宗——回望董其昌”中国山水画学术研究邀请展于北京炎黄艺术馆开幕。本次展览由河北出版集团、炎黄艺术馆、中央美术学院联合主办，由北京颂雅风艺术中心承办，“水墨评论”协办，主办方试图通过展览重新探讨中国美术史上“南北宗”这一重要的艺术理论。
开幕式上，本次展览学术主持、策展人陈传席教授、学术主持刘骁纯先生、参展艺术家代表崔振宽先生、艺术家、理论家梅墨生先生先后致辞。陈传席先生表示，董其昌提出的“南北宗论”在中国绘画史上产生了重要的影响，也是最为持久的艺术理论之一，而今天，“南北宗论”依然具有值得关注与研究的价值。刘骁纯先生也发言道，“南北宗论”在当代依然有很强的启发性，董其昌所提倡的“南北宗论”与文人画论也具有某些层面上的重叠性。作为参展画家代表，崔振宽先生提到：“作为一个画家，我觉得‘南北宗论’主要是给文人画建立了一个新的标准与笔墨格调，这对于几百年来的中国画具有影响的深远。”梅墨生先生在致辞中强调，“南北宗论”问题不仅是一个理论问题，也是一个实践问题；不仅是一个意识问题，也是一个现实问题。
此外，出席本次展览开幕式的嘉宾还包括河北教育出版集团副总经理张晨光先生、北京颂雅风文化传媒总经理刘峥女士、山东泰山文化艺术品交易所所长李高峰先生、著名评论家刘骁纯先生、广东美术馆梁洁女士以及部分参展艺术家等。开幕式后，作为本次展览的学术主持，陈传席先生还将主持本次展览的相关研讨会，并就“南北宗”等相关问题展开讨论。
据悉，今年四月伊始，主办方就已在中央美术学院举办“中国山水文化十讲”，对展览进行预热。此次受邀参展的画家共计近四十余位，他们无论是从创作风格还是地域代表上都囊括了当代中国山水画创作的主流面貌，其中不乏各路画风的代表性人物如龙瑞、崔振宽、卢禹舜、范扬、许钦松、梅墨生、程大利、姜宝林、何加林、林海钟等，同时主办方也将张大千、黄宾虹、傅抱石、黄秋园、钱松喦、方召麢等二十世纪山水画创作的主要代表性画家列入特邀展览行列，寄以在重新探讨“南北宗”的同时厘清二十世纪中国山水画发展的流变。
本次展览将持续至7月6日结束。
“南北宗”论
“南北宗”论在中国绘画史上的重要性是不言而喻的，因为“南北宗”论不仅重新划分了中国艺术史的审美趣味，形成一套新的评判系统和历史认知，同时也深刻影响了后世画家的创作实践。董其昌及其提出的“南北宗”论也一直是一个国际学术研究的热点。1989年，上海书画出版社曾在松江组织举办过董其昌国际学术研讨会，1992年美国纳尔逊博物馆和台湾等地也举办了董其昌的国际研讨会，与会学者围绕董其昌的绘画、生平以及“南北宗论”进行了广泛而深入的讨论，其结集出版的论文集至今影响着国内外学术界关于董其昌和“南北宗论”的研究。
时过境迁，“南北宗论”已经异化、观念化、概念化，和董其昌《画禅室随笔》中所言的“画之南北二宗”早不可同日而语。主办方希望通过此次展览的举办，以当代山水画的主流风格为依据，重新审视今天的创作者如何理解“南北宗论”，如何重新审视“北宗”和“南宗”，如何在二十世纪中国画改良运动、“国画改造运动”等等一些列围绕中国画及其大文化背景问题争论和行动之后重构中国画的自视系统。
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