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晶莹剔透的玻璃、古朴华美的陶瓷、抽象奇特的造型、流光溢彩的色泽……10日，新疆博物馆二楼展厅，上海博物馆工艺研究部副研究员刘刚和工作人员们一起，刚把96(套)件欧洲玻璃、陶瓷珍品摆放上展柜，立即让在场的记者纷纷惊叹：“太美了，太美了!”这些珍品是11日要在新疆博物馆开展的《玻光溢彩——上海博物馆藏欧洲玻璃、陶瓷特展》的展品。
此次展览汇集了19世纪后期法国、德国、英国等欧洲国家的玻璃、陶瓷艺术品。这些精美的玻璃、陶瓷，是上海博物馆从本馆收藏的众多百年前的欧洲玻璃、陶瓷器中精选出来的。从杭州、佛山、宁波到兰州、呼和浩特，再到乌鲁木齐，这个展览所呈现的欧洲近代科技和艺术之美，令各地观众大开眼界。
一只黄色玻璃瓶，肚大口小，瓶身上，一片空旷的草地，绿树成荫，婆娑起舞，散发着诗一般的浪漫气息，这就是法国加莱白地风景套料瓶。再看过去，还有白色的茨菰纹套料瓶和八仙花纹套料瓶、黄色的莲纹船形套料缸、桔黄色的灯笼海棠纹套料瓶等，将大自然的花卉树木绘了上去，不但画面很美，还透着宝石一样的光泽。刘刚说，这是法国人埃米尔·加莱的玻璃工艺品，曾推动世界玻璃艺术形成一股新风潮。
一位丰满的妇人侧坐在一只巨大的青花瓷盆后，盆中青花精美，瓷色不浓不艳，纯正清雅，妇人雍容华贵。刘刚介绍，这件是德国迈森青花瓷塑人物盆。“这和中国青花瓷为什么这么像呢?”欣赏这只德国青花瓷，记者立刻联想到了中国的青花瓷。刘刚笑了，说：“当时中国青花瓷在欧洲人中影响很大，在欧洲人眼里，中国青花瓷是个非常昂贵的东西，一般人买不起。因此，他们也非常迷恋，买的时候，要挑选有中国图案的，用坏了，用金或银来修补。而德国迈森瓷厂，在欧洲第一个把中国青花瓷本土化了。
最有意思的是，有一件炻器，蓝底上，绘着几个白色古典人物，洋溢着浪漫与尊贵的气度，又有一种立体浮雕效果。刘刚说，这种炻器的材质介于陶器和瓷器之间，非常少见。它是先制成白色素陶坯，然后用金属氧化上色，再贴上模塑的白色古典人物装饰，看似简单，实则技术难度极高，是英国一位叫乔赛亚·韦奇伍德的艺术家，花了4年时间，经过上万次反复试验后，才制作成功的。这位艺术家不但创新了炻器，还设计制作了很多精美的陶瓷器，他的作品成为英国传统陶瓷艺术的象征。
刘刚对记者解释说，解放前，中国上海等城市都有法国、英国租界，还有玻璃、陶瓷器的专卖店，很多有钱的外国人，喜欢买一些欧洲漂亮的玻璃器、陶瓷器，有的使用，有的当摆设，成为一种时尚。这次展出的展品，很多都是当年那些外国人留下来，然后被博物馆收藏的。
据悉，本次展览计划在新疆博物馆展出3个月。
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