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段君
缅甸印象-僧90x160cm--布面油
何汶玦在20世纪90年代已经开始《水》组画的创作，最近十年，他用《水》和《看电影》两个系列绘画，在中国当代艺术界取得了一席之地。但为了进行突破，目前他正在探索和完善《日常影像》系列，力图与《水》和《看电影》拉开距离。
尽管变革的意图明显，但从整体上看，《水》《看电影》《日常影像》都是何汶玦的成长经验和生活所见，它们具有内在的相异性和联系性，如同画上刮出的痕迹一样，丝丝相连。比较而言，《水》和《看电影》，情绪的成分更重，正所谓情弥缱绻，无论时光怎样流逝、社会如何变迁，画中呈现出来的温暖美好而又幽婉哀伤的情绪，总让人陷入不知结局如何——甚至有无结局的遐想中。画面中所发生的种种，虽不能驻留，却可以通过心灵和画布来记录，记录当代社会中人在激流里的迷失，以及存在却又可能瞬间失去的希望。
日常影像
《日常影像》则更具现实性，清晰却又模糊的笔触刻画了一幕幕鲜活的场景，并且显现出运动着的、无止境的质感，仿佛能感受到明媚午后的气流、微微拂过的绒毛、坚硬的水泥地、凝固的冰冷空气、医院中福尔马林的刺鼻、胡同里的煤烟味儿、博物馆发霉的墙皮、电影院里爆米花刺激的浓香、小河沟的死水正在散发的阵阵恶臭、台球厅中弥漫的香烟，以及演唱会散场后留下的汗味，甚至还可以捕捉到水果摊后面堆叠的纸盒子的味道幽幽地从清香的果子味中弥漫出来。
日常影像
东欧哲学家卢卡契曾言：“人在日常生活中的态度是第一性的，人们的日常态度既是每个人活动的起点，也是每个人活动的终点”。日常生活如同风儿和气味一般，时时围绕在人们的周围，却几乎难以引起人们的注意。作为艺术家，何汶玦具备感受日常，并将日常转化为画面的眼光和能力，他用个人化的语言将这些被忽视、被遗忘的日常生活场景在画布上映照出来，并且进一步审视现实的处境和自身的所想所思。
也许今天的时代正是费尔巴哈所说的时代——符号胜过实物、副本胜过原本、表象胜过现实、现象胜过本质的时代。《日常影像》不是日常的补充，而是一种幻象，是现实社会中幻想或非现实的核心，以至于非现实成为现实的出口。
日常影像.博物馆-Daily-Images.Museum-200×300cm-2012-(2)
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