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现场嘉宾合影
3月3日下午，《各色——石煜画展》在中间美术馆位于中间建筑的新馆开幕，展览展出了石煜近两年来创作的油画、速写等作品。据中间美术馆艺术总监周翊介绍，此次展览筹备时间一年，原本的重点展示对象为艺术家表现北京夜景的《夜•都市》系列。但石煜在近期的印度写生之旅中爆发出大量充满画面能量的力作，因此展览的展示重点便转变为《印度系列》，包括《恒河印象》系列油画与大量单幅人像作品。从《夜•都市》到《印度系列》，可以看到石煜一段时间内在艺术表达和色彩运用上的突破。
展览现场《印度系列》作品人像作品
从中央美院附中到美院教师，石煜一路从学院走来，他的身上带有深厚的学院派积淀。美学家彭锋在谈到石煜绘画的艺术特点时谈到，石煜的作品从某种程度上体现出艺术家内在的一种“纠葛”。他的作品一面追求纯粹的艺术表现，写意，有中国传统文人画的情结；但另一方面，石煜接受的是来自学院、西方传统的绘画训练，在两种传统的争斗中，艺术家探寻着自己的一条出路。这种“美”无法言说，观众也只有通过面对面的“观看”，在视域的融合与争执中体会、理解这种美的意味。
夜奔之四 布面油画 2011
印度系列作品 布面油画 2012
石煜的绘画关注现实中的场景、人物和生活，《夜•都市》系列是他面对熟悉的生活，以平实的场景和夸张的色彩表达社会关怀的体现，“从风景中看到自我和身处的社会”；《印度系列》延续了《夜•都市》的创作手法，通过色彩的强烈对比来表现对象。不同的是，在该系列作品中，石煜开始突破自然色彩的局限进行主观色彩的表达，探索色彩如何与画面结合实现一种带有中国味道和东方情怀的画面意味，同时能够更多地与当下产生关联。
艺术家石煜
石煜在接受记者采访时说，“我喜欢用颜色在绘画中传达我的感受。印度的经历从外在给我提供了很多元素，通过对这些元素的反复利用和实验，我越来越接近于想要在画面中体现的那种东方色彩的意味。但在当中，我也有彷徨，那就是用什么方式能够与当下的社会产生更多的关联。” 中央美术学院油画系孙景波教授曾经是石煜的老师，他用“后生可畏”形容石煜十几年来的成长。“石煜的绘画色彩粗放、泼辣、洗练，寥寥数笔却不乏画面修养。”
展览现场
石煜是中间美术馆“新学院精神系列”展览推出的又一位青年艺术家，他们出身学院，在尊重、传承学院积淀的同时又不断致力于超出“学院”的束缚而获得更广范围的艺术创新和探索，这是“新学院”所要展现的艺术精神。
展览将持续至4月2日。
作者：台馨遥
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