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展览现场
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2013年2月5日，广东美术馆举办“风·雅·颂——广东美术馆开馆十五周年馆藏精品展”，在蛇年春节期间为观众奉献一场丰盛的视觉文化大餐。
这是一个超规模的大型藏品展，广东美术馆用全部展厅，展出从3万余件（套）馆藏品中精选的300余件艺术作品，其中既有以国画、油画、版画雕塑为主体的架上艺术，也有以装置、影像、摄影、当代陶艺为主体的当代艺术。这种超大规模的藏品展，在中国美术馆界也是第一次。
展品以《诗经》“风、雅、颂”分类方式把展品分为三大类，这种分类方式不仅是对作品内容的简单归类，更涵盖了关于艺术社会功能和社会身份标识（礼制）的思考与讨论，通过这种独特展示结构的分类，既向公众清晰地呈现了广东美术馆的学术定位，又以一种对艺术结构的宏观把握，来探讨当代中国视觉艺术在当下社会中所发挥的作用，从而便于观众以自己的知识结构、审美取向以及价值评判，与展品产生碰撞，进而认识、了解作品，获得审美愉悦。而展品也将在此过程中最大程度地发挥其审美价值，实现广东美术馆以优秀展品文化惠民的理念。
“风”——100余件当代艺术作品，既呈现出一种普遍的平民情怀和个人意识的表达，又以丰富的互动模式，让观众获得交叠多元趣味的体验。
在诗经中，“国风”是周王朝各诸侯国日常生活的再现，是平民情怀和个体意识的表达。与此相应，“风”这一部分主要展现的作品，尽管创作者来自于中外不同国家和地区，然而都是以一个普通人的眼光——而非艺术精英——的眼光来看待并且表现当代的生活与情感。从这些作品中，我们可以看到当代个体在工业化社会中的机械化；可以看到大众文化中个人真实情感的缺失；可以看到都市生活中普通人的迷茫与无助，或者是荒谬和呆滞。同时，我们也可以看到对于当代生活状况的反思以及对于未来生活的探讨。正如所表现的题材一样，这些作品的语言同样是多元而自由的，我们很难在它们之中找到一个一致的或者统一的标准和格式，但是却和国风一样，充满了各自鲜明的特点。
“风”的这部分当代艺术作品，在陈列中我们加强了展品与公众的互动性，目的在于让观众可以参与到作品当中，不仅在作品前感到好看，更要让他们感到“好玩”、“有趣”，在“好玩”、“有趣”的感受中认识当代艺术，了解当代艺术，从而喜欢上当代艺术。例如梁钜辉的装置作品《变、变、变》，许多道同样的门被置于一个房间，置身其中的你是惊喜、是焦虑、是困惑、还是迷茫？你会打开那一扇门？敞开的门背后又有什么？会不会有一扇像童话中的随意门那样可以穿越时空？答案正在等待观众自己走进作品去寻找，每个人的答案都会不一样。又如王鲁炎的《自行车》，几辆与普通单车无异的自行车停放在展厅里，若你能亲自骑上去尝试，这几辆自行车又将带给您不一样的惊喜和发现：原来这些单车是可以倒着骑的！这些作品在让观众亲身体验的同时，使观众成为作品的重新演绎者，而作品也会因为观众的参与和演绎，焕发出新的独特的魅力。
“雅”——百余件花鸟画、山水画、油画、版画作品，以普遍性和共通性的审美语言，给观众一种视觉感官和精神上的享受；以如书斋般平和娴静的展厅格调，让观众进入单纯、轻松的审美环境，于喧嚣的都市中获得一刻逸静。
诗经中的“雅”本身是一种正乐，是文人阶层审美趣味的再现。本次展览“雅”这一部分的艺术作品同样强调语言的感染力和审美元素。展品涵盖了山水画、花鸟画、油画、版画、瓷器等多种艺术形式，展现了风花雪月般的闲情雅物和美好场景，通过真挚的情感、纯粹的语言来表达美的情感，势必能给观众带来视觉和感官的享受。观众驻足于此，近距离地观赏着黄宾虹、于非誾、林风眠等名家大师的画作，嗅闻着淡淡的纸香、墨香，感受着满屋的才气、雅气，足以涤荡现代喧嚣都市的疲惫，净化原本清净愉悦的身心。
为了让观众可以在清新高雅的审美氛围中怡养心性，位于三楼展厅的“雅”的部分，在展厅布置上采用具有传统符号的木隔板，营造出具有“家”的气息的展示空间，以一种如书斋般平和娴静的格调，让观众很快就走进一种单纯的、轻松的欣赏环境，沉浸到恬静清雅、如梦似幻的艺术氛围中，体味艺术之美带来的无限愉悦。这种布展结构，使走过一、二楼的热闹场景的观众，到了三楼的展厅，可以体味到另一种宁静，从而对美的认知也获得一些别样的领悟。
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