贫弱的策展及批评
提到上海的策展和批评状态,几乎人人都是一副微乎其微的表情,或者嘟囔道:“太弱了”,或者“上海没有好的策展人,也没有好的批评家”。策展作为职业是近些年的事情。策展人经历了机构策展人和独立策展人的过程,其实在机构策展人的阶段,“策展”还没有完全形成一个工种,或者说职业,直到“独立策展人”概念兴起后,策展人这种提法才在中国被提出来和兴起。上海的策展人和批评家,掰着指头能数出来。客观地说,上海的策展人和批评家还停留在机构策展人阶段。
为什么会出现这样的局面呢?一、从上海当代艺术的发展过程中,可以寻到历史和前身,上海有“自我组织”的传统,即“艺术家作为策展人”,从早期的超市展览,到目前在普陀桃浦艺术区策划的一系列艺术展览,都能反映出上海艺术家“自我组织”的要求和活力。徐震作为年轻艺术家,曾经策划了非常重要的群展和个展,“自我组织”能力是上海艺术和艺术家的一个强项,而且在这些展览中,从展览的标题到文章的呈现,艺术家的选择和作品的确认都不失专业水准。上海艺术家不喜欢把自己驾到高墙上,被所谓的学术和形而上学的策展绑架,更不要一本正经地把这些词语拿出来“唬”人,“酷酷的”、“个性的”、“有点小资的”更像自我组织的调子。第二、上海的艺术机构对待策展和批评没有形成一个艺术行业或者专业的“游戏规则”,这么说,是因为北京生活着许多独立策展人和批评家,许多艺术机构从展览的“专业角度”愿意拿出策展和批评经费来运作展览,是艺术机构和策展人的相互需要和互相认可;而在上海艺术机构的展览预算中,策展费显然是最后商榷的话题,最好跟策展人沟通,“象征性”收取,或者最好是“帮帮忙”的无私境界,因为上海部分机构负责人的心态是这样的——我已经为你策展人提供了一个不错的实践和策展平台,提供了场地,提供了运输费和画册费用,干嘛还要给策展人费用呢,相反地,作为策展人的你应该感激我给给你的机会,“免费策展”的标签不给力。第三、相比较北京已经成型的、一生二,二生三的良性生长的策展和批评系统,上海年轻策展人和批评家的供血系统羸弱,造成其青黄不接。
各自为政的博览会
与以往的艺术博览会大多在大型展馆举办不同,2012年5月首次举办的上海城市艺术博览会落户于上海花园饭店,“客房”变身成 “展位”,艺术品悬于酒店客房的墙上、沙发上,或搁在写字台上、床上,连厕所的镜子都成了展示墙,让人有一种亲切和新鲜感。第一届酒店式博览会吸引了上百家的画廊和艺术机构参加,参展艺术品高中低端均有。主办方认为,相比较过去的艺博会,“酒店型”艺博会将大大节省场租成本,而酒店客房自然形成的良好洽谈氛围,也将提高艺术品的成交机会。
上海艺术博览会国际当代艺术展(SH Contemporary )于2007年举办第一届,在中国的博览会中名噪一时,举办当年就落下了亚洲最好博览会之称,是中国内地最具活力和朝气的艺术盛会,凭借其参展艺术家和画廊前卫的创新性和锐意创造力,“上海当代”的影响力覆盖整个亚太地区,已成为全世界艺术圈瞩目的焦点。但是随着艺术总监的几度易主,特别是2008年经济危机后,博览会的参展商和作品质量大幅度缩水,国际当代艺术展也在慢慢褪去它的光环和魔力。
上海自19世纪开埠以来,一直以国际经济大都市著称,现在上海又在着力建设金融中心,这么一个经济的都市,按照正常逻辑的推理,其相应的一切经济活动都是顺风顺水,是所有活动的“强项”,可是,事实不完全如此。艺术博览会是艺术品市场中最重要的平台,亚洲艺术博览会的高端市场由于近年来上海当代(SH Contemporary)与香港的两个国际艺术博览会的相继举办,进入了竞争白热化状态。去年以来香港艺术博览会以其优异的参展画廊,整齐的作品质量,购买人气等,将上海当代摔在了身后。
上海的艺术生态表面给人以热闹和浮华,里子的缺氧和生态失衡只有它自己知道。上海的艺术机构云雾缭绕,可上海艺术家的“生产机制”却单薄。生活和工作在上海这座城市,实地感受着它的艺术气息和氛围,内在的悖论、矛盾、冲突、肤浅和理性时时在这座城市里上演,也许这才是“真实”的上海。最后我想说的说是,艺术的社会环境和艺术的大环境非常重要,上海文化和当代艺术的发展光靠搭建“平台”还远远不够,当代艺术的后续发展动力是综合因素的作用——社会结构、机制、教育、公民素质的整体提高,同样地,也包括艺术家队伍、策展人、美术馆、艺术高校和媒体等的共同努力——只有在有效的“平行四边形的合力”下,只有整体的艺术生态和社会大环境呈现出一个“良性”发展时,艺术才在希望的田野中迸发出勃勃生机。
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