| 近年来，在全球经济环境不景气的情况下，艺博会的发展逆势而发，成为推动全球艺术市场的重要力量。
去年，老牌的伦敦弗里兹(Frieze)艺博会在纽约和伦敦分别开设了“纽约弗里兹”和“弗里兹大师”两大新展会，而巴塞尔艺博会也将触角伸到了香港，使得全球艺博会日程表变得更为拥挤。
新年伊始，新一轮的艺博会大潮又启动了。1月16日至20日，伦敦艺博会(London Art Fair)在伦敦北部伊斯灵顿的商业设计中心举办。而在世界的其他地方，1月24日至27日，洛杉矶艺术展(LA ART SHOW)和艺术登陆新加坡博览会(Art Stage Singapore)将分别在地球的两端同时举行。
本届伦敦艺博会是历史上规模最大的一届，聚集了来自全球的131家画廊，包括近百家本地画廊。除了主展区外，还特别开设了“Photo 50”和“Art Projects”两个分展区。“Photo 50”展区集中呈现现当代摄影家的50件摄影作品，“Art Projects”由30多家画廊集中展示青年艺术家较为先锋的作品。
伦敦艺博会的历史已走过四分之一个世纪。起初，艺博会只关注当代艺术，审核严格，试图利用白立方等顶级画廊的魅力吸引全球藏家。然而，随着2003年弗里兹艺博会的异军突起，伦敦艺博会在国际上的号召力已大不如前，于是该艺博会只得调整定位，转而走本地化路线，除了当代艺术，同时也兼顾传统作品和装饰类作品。
艺博会嘉宾预展前一天，英国《每日电讯》发表文章，毫不客气地指出今年的艺博会“变成了由131家画廊组成的大杂烩，糅合了20/21英国艺博会、买得起艺术节和专门接纳弗里兹落选画廊的动物园(Zoo)艺博会的综合体”。
《Culture24》网站的Mark Sheerin也撰文称虽然此次伦敦艺博会号称“史上规模最大”，但131家参展画廊明显比去年参加弗里兹艺博会的175家少，参观者也不如弗里兹多;但现场气氛似乎更加和睦，“在弗里兹艺博会上，画廊主会忽视你，但这里的画廊主却很愿意接近你。”
对于收藏家而言，这里的艺术品显然也更为亲民。据悉，在伦敦艺博会上，所有的艺术品都低于5000美元。展会上有一些相当年轻的画廊参与其中。比如和德高望重的阿格纽画廊(Agnew's Gallery)分道扬镳之后，年轻的吉娜·阿格纽画廊(Gina Agnew)首次参展。本届艺博会上的新面孔还包括有，萨奇画廊(Saatchi Gallery)前任策展人珍妮·布莱思(Jenny Blyth)，以及在当代非洲艺术方面有进取心的专家杰克·贝尔(Jack Bell)。
从各方面来看，尽管参展商数量有所增加，但伦敦艺博会似乎日渐式微，一些资深画廊已经相继离开。而对于很多年轻画廊而言，伦敦艺博会就像一个踏入像弗里兹那样更大、更国际化的艺博会的垫脚石。伦敦艺博会急需组织者找到摆脱“弗里兹魔咒”的突破口。
另一方面，洛杉矶艺术展也已有18年历史。随着洛杉矶这几年在艺术方面的声誉渐长，洛杉矶艺术展的影响力也日渐增长。“以前，我们只是纽约的养子，但过去几年情况开始有所转变。洛杉矶现今开始引导全球当代艺术的交流，这一现状让人震惊。”洛杉矶艺术协会执行主席彼得·梅斯表示。
4天的艺博会预计将迎来5万参观者，他们将在同一屋檐下同时欣赏到古往今来的各类艺术品。“大部分展览会专注于某一门类，”洛杉矶艺博会主办方棕榈滩展览集团的合作者吉姆·马丁代尔表示，“而在我们的展览中，你可以看到从古到今的艺术史进程。”门类多样的同时，展览会还能够满足不同层次收藏家的需求。从50美元的古董海报，到3000至100万美元的艺术品，都可以在艺博会上找到。
洛杉矶艺术展还将集中介绍一些拉丁美洲艺术家的作品，比如墨西哥的贝斯塔比·罗梅罗(Betsabee Romero)和阿根廷的安德里亚·胡安(Andrea Juan)。罗梅罗使用汽车轮胎为材料，通过雕刻等形式再现墨西哥传统图案。胡安则设置了从地板延及天花板的视频装置，呈现她在南极洲记录的全球变暖导致的风景。洛杉矶艺术展另一个独具特色的景象或许就是云集的明星，事实上这已成为很多艺博会共同的风景，而在造星的大本营，这一特色更加突出。
艺术登陆新加坡博览会今年只是第三届。在巴塞尔进驻香港的压力之下，艺术登陆新加坡博览会除了继续努力将新加坡“打造成亚太地区的艺术中心”之余，更加注重对于东南亚元素的发展。据悉，光参与艺博会的印度尼西亚艺术家就有50位之多。艺术登陆新加坡博览会的创办人、巴塞尔艺博会前任总监洛伦佐·鲁道夫(Lorenzo Rudolf)希望打造一个平台使其能够在全球舞台上扮演具有竞争力的角色，而他相信要在国际舞台上占有一席之地，本土元素是制胜的关键。
“我们的亚洲视角为自己在国际艺术界提供了一个强有力的且独特的定位，”鲁道夫表示，“大约百分之八十的参展画廊来自亚洲。如果收藏家想看西方艺术，他们可以去看任何国际艺术博览会。收藏家来这里是为了与亚洲艺术家见面。”
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