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开幕式现场
2013年1月26日下午17:00，展览“捕捉——以OCAT出版为主体的思考”与“惯例下的狂欢——以深圳OCT当代艺术中心为案例”在深圳OCT当代艺术中心开幕。前者是OCAT对于自我的重新审视，后者是艺术系统内其他实践者对于OCAT的观看与理解。
“捕捉”展讨论的中心是OCAT成立八年间编辑的系列出版物，这一选择与OCAT的目标有关，它从建立起就拥有“以自己的方式解释中国当代艺术”的学术理想。梳理其过往展览可以看出，从汪建伟、谷文达、王广义到徐坦每一个展览都是OCAT的一个研究课题，而不是简单的作品呈现。作为艺术史研究基础的文本与展览本身同样重要，因为它们能够为艺术史的建立或者历史观念的传达提供依据。
展览开幕式上OCAT的年轻策展人方立华介绍，“捕捉”不仅对OCAT八年来的出版物进行梳理和讨论，更是进一步思考出版物与展览、研讨会之间的关系。这些思考以问题的形式呈现，如：“思想与作品的关系是什么？”“出版物与展览的关系是什么？”“什么是历史？”“作品和课题研究的关系是什么？”“出版物与研讨会的关系是什么？”……在展览现场分隔出的每个小空间内，问题与艺术家个案研究的文献资料与出版物相结合，通过对艺术家、策展人的采访来讨论答案，但并非每个问题都能够得到解决。有价值的不是讨论的结果而是这种问题意识，它们旨在激发艺术工作者的思考与实践。
“捕捉”展对出版物的思考是多维度的，这一讨论试图涵盖整个艺术系统：他们邀请了刘鼎、秦晋、邱黯雄、舒群、王俊艺、徐坦、周力等艺术家为特定的出版物进行空间创作，呈现他们对于出版物的认识；同时为武汉大学的一些学生提供出版物，让他们在阅读后撰写读书报告，录制影片谈论自己的认识与看法；展览开幕前，OCAT还邀请到艺术史家范景中以“美术史的形状”为题，讲述其30年来的出版经历。
与“捕捉”同时开幕的展览“惯例下的狂欢”最初是策展人比利安娜·思瑞克在上海歌德学院的长期研究计划之一，旨在讨论个体实践者与艺术机构之间的关系。本次巡回到OCAT展览发生了变化，她把OCAT变成了观看对象，由策展人蔡影茜、郭瑛与艺术家胡昀、李然、刘诗园共同对OCAT的馆藏、展览、观众组成等部分进行研究与讨论，目的在于艺术行业中的惯例，并寻找推进惯例的可能。
如策展人蔡影茜带来的“事实的想象”是选取了OCAT过去八年曾做过个案研究与展览的艺术家隋建国、汪建伟、张培力、王广义、徐坦等人，展示其展览的文献、出版物、录像，并站在未亲历展览的角度对展览进行重新概括与叙述。在展览的过程中，OCAT的工作人员与志愿者会为观众提出自己对于展览的理解。我们的共同之处就在于基于对过去的想象重返历史，这也是蔡影茜带来的对历史真实性的思考。
胡昀的装置作品源于他对散落在OCAT周围的公共雕塑的兴趣，他用幻灯片展示了作品现在在游乐场、居民生活区等公共空间中的状态。并在对OCAT仓库的重访中收集到从前展览物品的局部，将它们组合成为新的作品。他的疑问是：“通过这些物品我们看到了什么，是否只有展览的回忆，通过这些展览我们到底展了什么，到底是这些物品还是其他？”
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