|
夏加尔：现代大师(Chagall: Modern Master)，利物浦泰特美术馆(Tate Liverpool)，6月7—9月29日
此次展览着重展出夏加尔黄金时期的作品——从战前的巴黎至十月革命期间。展览着重探讨夏加尔早年所受的影响，以及后来他是如何成长为20世纪标志性艺术家的。
詹姆斯·图莱尔在古根汉姆(James Turrell at the Guggenheim)，纽约，6月21—9月25日
詹姆斯·图莱尔最为人所熟知的是他那至今仍未完成的《罗登火山口(Roden Crater)》计划。在这个项目中，图莱尔试图将一座3米宽的古老火山岩锥改造成一处裸眼天文观测台。此次，图莱尔打算“故技重施”，以近乎相同的方式改造古根汉姆的螺旋中庭。
维米尔与音乐：爱与安闲的艺术(Vermeer and Music: The Art of Love and Leisure)，伦敦国家画廊，6月26—9月8日
迄今已知的维米尔的画仅有30幅，此次伦敦国家画廊一次性展出了3幅。这3幅维米尔的画作都描绘了少女演奏各种乐器的场景。一起展出的还有17世纪的各种鲜见乐器，歌集以及这位荷兰光影大师同时代人的作品。
巴尔蒂斯：猫与少女(Balthus: Cats and Girls)，大都会艺术博物馆，纽约，9月—2014年1月
虽然人们热衷于讨论巴尔蒂斯作品中的色情意味，然而没有人会否认他准确地描绘出了青春期的慵懒。本次展览精选出巴尔蒂斯的35件画作，突出艺术家所偏爱的两种模特儿——少女与猫。
破坏管控：1950年以来的艺术与破坏(Damage Control: Art and Destruction since 1950)，赫希洪美术馆与雕塑花园(Hirshhorn Museum & Sculpture Garden)，华盛顿，9月(具体日期待定)—2014年2月16日
我们似乎生活在一个充满破坏的世界：20世界残酷的战争，核时代，持续不断的恐怖袭击。赫希洪美术馆将世界各地收集而来的残骸与当代艺术作品一同展出，以美术馆前所未有的方式探讨了“灭绝的艺术”。
珍妮特·卡蒂芙：四十圣咏(Janet Cardiff: The Forty Part Motet)，修道院美术馆(Cloisters)，纽约，9月10—12月8日
作为修道院美术馆75周年庆，珍妮特·卡蒂芙的“四十圣咏”将英国著名作曲家托马斯·塔利斯(Thomas Tallis)于1573年创作的圣咏《笃信上帝(Spem in alium numquam habui)》中的声部打破，分别用40个播放器播放。这无疑会是修道院美术馆今年最富超越感的听觉体验。
日常之谜，马格利特1926—1938(The Mystery of the Ordinary, 1926–1938 Magritte)，现代艺术博物馆(MoMA)，纽约，9月22—2014年1月12日
展览着重展出马格利特创作生涯中“为挑战世界”而作画的时期，探寻艺术家这段重要时期的创作以及他后来是如何成为一名超现实主义画家的。
保罗·克利在泰特现代美术馆(Paul Klee at Tate Modern)，伦敦，10月15日—2014年3月9日
展览将突出保罗·克利的作品与其个人生活以及与当时不断变化的欧洲政治气候间的关系。展出的作品贯穿克利的整个艺术创作生涯——从执教包豪斯到被迫回到瑞士，其时他的作品被纳粹认为是“堕落”的。
克里斯托弗·伍尔在古根汉姆(Christopher Wool at the Guggenheim)，纽约，10月25—2014年1月22日
伍尔的作品融合了抽象表现主义及波普艺术的元素，意在探讨图像的构思与体验间的关系。此次在圆形大厅的回顾展将展出包括绘画、纸上作品以及摄影在内的多媒材作品，以期构成一种开放式的视觉对话。
战争结束了!(如果你想的话)：小野洋子 [War Is Over! (If You Want it): Yoko Ono]，悉尼当代艺术博物馆，11月14—2014年2月23日
怎么强调小野洋子在成为列侬夫人之前有多酷都不为过。展览名称借用了列侬与小野洋子1969打出的一幅标语牌。此次回顾展将回顾作为观念艺术家的小野洋子持续半个世纪的创作。
|
