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张晓刚在这次展览的作品中表现出了少有的放松和自由
12月13日下午，佩斯北京年度项目“北京之声：张晓刚”开幕。这是张晓刚时隔两年之后的全新个展，他的最新作品被镶嵌在画廊大厅中搭建起的白色立方体内，四周的墙壁上摘录着张晓刚在不同阶段的自述，“来自深渊的孤独，使我们更深的体会到超越的意义，而一旦我们知道了如何去使用我们的孤独，世界对我们而言，又开始有了新的意义”——这是观众步入展厅时迎面而来的一句话。
从事艺术创作三十多年，自画出“大家庭”系列作品之后就获得了国际声望的张晓刚，对媒体和公众来说早已经是个“透明人”，观者们早已熟悉了他的言谈、他的作品甚至他的生活。而自2003年起连续八年都至少有一个个展呈现，则让张晓刚“感觉好辛苦，走得比较漫长但很有意思，在这个过程中，‘大家庭’好像成了我的魔咒，大家记住了它而忽略了我其他的方面，但我又是幸运的，因为有可以让大家记住的东西，这十年我最大的愿望就是每天能进步一公分。”
那么，这次展览进步的“一公分“在哪?张晓刚希望自己“不要像过去一样预定展览的主题”，而是“让绘画回到身体的语言上，让身体去画画而不是用大脑。”回归身体本能的直接结果，是在张晓刚的作品中出现了极为个人化的视角：绿白相间的墙壁和上世纪八十年代的家具，在他的笔下呈现出一种温暖的温度(例如《白衬衫与蓝裤子》);公众熟悉的人物形象身上有了比以往更多的叙事性，但这种叙事性并不指向唯一的方向，超脱了具体形象从而具有了一种时代的普遍性(例如《我的母亲》)。由于没有了限定主题的局限，张晓刚在这次展览的作品中表现出了少有的放松和自由(例如《四个儿子》)，过去三十年创作中出现过的元素，被一种奇妙的氛围融合在画面中，表现了那个时代，又穿越了那个时代，并且直追记忆的起点——童年。
张晓刚说自己是喜欢“往回看的艺术家”，这与冷林说“他的作品不自觉地与过去产生联系”不谋而合。不过，“对回忆本身感兴趣”和直接表现回忆有着本质的区别，在这一点上，张晓刚的作品就如同河床上的顽石，经过了时代洪流的冲刷，却只是在表面留下了印记——他仍然保持了对时代的敏感，仍然保持了个体鲜明的形状。
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