肖勇新作品呈现裂变中的新意

12月8日下午，视空间推出了现主要生活在深圳的艺术家肖勇的个展——“问题树”，展览呈现了艺术家近三年来集中创作的一批寻求绘画语言突破的新作。

策展人顾振清为肖勇语言探索的阶段性展示选择了“问题树”的题目，借此指出肖勇画作中表现出来的，艺术家对“个体与集体”、“建构与解构”、“能指与所指”、“表象与实质”等艺术问题的“纠结”。事实上，自2009年以来，艺术家肖勇开始关注并不断提出和解决绘画的视觉问题，并以此作为自己创作的动力。作为艺术家原本计划用五年时间完成的视觉问题探索，三年的节点不够完美，却足够分量。

在这批作品中，肖勇为我们呈现了他近期探索、尝试的两条线索。一条指向绘画对此时此在的表达，一条指向绘画对交错时空的陈述。前者在画面中流露出强悍的冷静与淡漠，棱角分明的墙壁阻隔起艺术家呈现的封闭空间，仿佛时空凝固于某个普通又不经意的瞬间。后者则是艺术家花费大量时间精力、借助于大量草图探索的“重头戏”，斑驳的光影交错、嘈杂的时空变幻混合成或人物或场景的画面，发生在不同时间、不同地点的事件、过往糅合统一到方寸画面之中，既考验了艺术家的排比、统筹能力，又考验着观赏者对起伏不定情绪的把握，正如策展人顾振清在展览前言中指出的，肖勇“不断用解构图像的手段消解观者的观看习惯和审美定势”，观者不同以往的审美感受恰恰由此而生。