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中西命题的颠覆与中国问题的凸显
从某种意义上上来看，中西绘画、乃至与中西艺术的比较在逐渐地被伪命题化。这是因为在今日资讯共享化、娱乐共时化、经济交汇化、经验平面化、文化共容化的情况之下，艺术范畴之中的所谓的中西艺术的差异性，已经被本土现代化、民族资源化、创作全球化所取代，在此意义上，中西来自于历史性的差异比较，也就迅速退守成为一个艺术史的一个项目研究课题，而不再具备当下普遍意义上的前沿性。
从历史形态来看，中西艺术的交融，起始于西方的印象派，其标志在于，东方不再是异域风情的对象，而是从表达方式上东方化的认知。从对于笔踪墨迹式的笔法提示，到二维空间的书法式再造，再到对于禅宗思维方式的鉴借与转化，这一切铸就的现代艺术范畴之内的东方艺术的参与。同时，从中国立场的艺术史书写者，也明晰地看到对于本土艺术现代化过程之中，将西方现代艺术经验之中的东方性改造，转化为对于东方艺术的先导性创造，在此意义上，东方后现代艺术谱系的书写之中，西方经验则被迅速地接纳，并成为其中的真实案例。
因此，东西方艺术的主体交替性变换，也构成了当代的奇特文化景观。当中西比较的命题被不知不觉中颠覆之后，中国情景之中发生的问题，也就自然地成为世界性的命题。这是因为当中国的经济总量被列入世界第二的时候，托举经济指标的必然有其文化的因素，而艺术也将注定活跃其中。在此情势之下，艺术问题的发生，也就自然成为一个潜在的全球性问题，至于何时浮出水面，则成为一个随时可能的问题。在这样的背景之下，被资源化的中国艺术形式之中，如水墨艺术、现代书法艺术方式，将率先被转化成为国际性的艺术问题，从而成为代表中国本土艺术而出场的艺术样式。这将是一个无法回避的问题。
“新民间化”的中国画
在这种情况下，中国画又是怎样的境遇呢!?
其实，在所谓的主流意识形态之下的中国画，已经是难逃“民间艺术”的噩运。这是因为在迎合某些历史性的政治强力意志、迎合喜闻乐见的大众趣味面前，必然会失去其内在的创造驱动力。
如同历史上文人画与院体画之间的博弈，前者以对大众趣味的批判为内在驱动的(如中国古典画论之中“惟俗不可医”。“然读书可以去俗”。“早知不如时人眼，多买胭脂画牡丹”等等。)而后者却也以文人核心趣味的诗意谋求为终极判断依据的。(如“画者，文之极也”等言论)。即使是民间绘画，也以文人的方式为追求目标，如民间瓷器上的八大绘画，匠人齐白石写诗、治印、书法而进入国画奥堂之境，因此，三者合谋，共同铸就了中国画的完整面目。
而当代中国画的艺术支持，却是来自于西方古典主义的训练模式，以造型性的训练为趣味出发点，以对自然的模仿为动力源泉，而后抵达对于画面结构的戏剧性营建。在此方面，国画的笔墨特征被水彩画的渲染技法所覆盖，而在创新的名目下，陷入到虚伪的建构之中。
在最容易逃离西方古典主义绘画影响的山水画，也被“写生”这个概念的误读，而进入到一个风景画视角的陷阱，另外的画家则把守着对于古典主义绘画的忠实复制……
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