| 人们常说世上最好的艺术家一定是孩子，不用多加思考就能绘制出如大师一般色彩独特构图有趣的图案，想象力的丰盈是他们最好的财富，当人们看到那些平铺桌面的主题设计草图时，每个孩子仿佛瞬间都有了让人惊讶的广阔思维空间。
此次由广东省文化厅、广州美术学院主办，广东省教育厅指导，广东美协少儿艺委会、广州美术学院美术教育研究所、广东教育学会民办教育专业委员会、番禺区民办教育协会协办，杨之光美术中心承办的“创意摇篮———少儿TCT视觉体验与互动”大型主题展览不仅仅带来的是孩子们对事物主题思考延展下平面的呈现，更是将这些充满孩子们想象力，创造力的平面作品通过影像，3D展示，空间布局及送入工厂直接生产出立体成品的方式做以展示。这样的展示方式不仅是对孩子草图的进一步实践证明，更是为这群创意的主人们留滞下他们艺术天赋的见证。面临即将到来的十一长假，您是不是又有了一个新的文化指向选择呢?
从“中国制造”到“中国创造”
作为杨之光美术中心的创始人，著名画家杨之光先生。就在开幕当天的现场上强调了此次展览作品背后的宗旨，既是将“中国制造”改变为“中国创造”。在他看来，每每在国内外的超市拿起的物件背后刻着“MADE IN CHINA”时，他总是希望那个“MADE”用“DESIGN”代替。
因此当杨之光美术中心成立之后，杨老就将这种愿景放置在孩子们的身上，孩子作为创意的种子，只有从小加以引导和培养才能真正不再只是成为复制别人创意的工具，从“中国制造”到“中国创作(设计)”才能有真正实现的那一天。
TCT式教育模式，我们看到的更多
“TCT”其实是Training of Creative Thinking的缩写，意为创意思维训练。也是此次展览作品中孩子们主要接受的教学模式训练。也是杨之光美术中心中教育的独特研究，是以一个创意无限的视觉盛宴形式向观众提出关于少儿素质教育的严肃话题。
相比与其他国内机构，这个教学模式应该算比较新潮，新鲜的东西自然能够吸引一部分人的注意，但同时也会出现人们对它的些许质疑，而展览的效果很大部分就能够见证一个艺术教育模式的优劣。
在此次展览中，展品之多让笔者有点惊讶，虽然形式感觉还是存在繁杂之意，但是在内容上还是有几件作品能够让人快速留下印象。《无处不在的脸》就是其中一间很有创意的作品，学生通过摄影的方式去发现生活中各种他们认为是脸部的东西，然后拼接在一起摆置在展场的大墙上，先不说这样的马赛克视觉效果的强大，单一的看，都能发现许多孩子们的观察能力和想象力的难以预料，有一副小作品里居然有一块横切面的冬瓜，粗略看去确实像一张微笑着的小脸。
而另一件偏向工业设计的《椅子加灯》通过工厂加工后的实体展现，很容易让观众产生是不是来到了专业工业设计的毕业展区的错觉，孩子们的想象原来真的可以实现，并且实现后，作为成人世界的我们既是放入功能性和特定审美标准看待，还是难挡童真的美好。因此孩子的艺术才华在这种互动且创意为主的思维训练下很容易就被刺激出来，从而也让观众可以看到更为丰富的作品展现。
逆向的教育思想，创意也是绘画的基础
广州美术学院副院长赵健在看了孩子们的作品之后，也感叹如此多的创意肆意迸发。他在评价此次展览时就说出了如今少儿美术教育需要注意的两个方面，其一是在美术教育中，也需要老师们的一个逆向思维，就如此次展览，不同于别处的是，当别人都在设置主题进行主体描摹时，这里的老师则将孩子们的创意变成了现实存在的主体。一个是从点到点，一个是从点到面，产生的教学效果肯定会存在相应的差距。
其二，对于少儿美术机构在教学起始时就应该确定好创意就是绘画基础的一部分，经常出现的先练习素描，色彩作为基础的积累，而后再开设的创作及思维的开拓课程，很容易在所谓的“打基础”时就磨灭了这种最为可贵的创作精神，因此，创意不应该与绘画基础分开，它本身就是其中核心的部分。
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