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近日在海沃德（Hayward）画廊举办的“Wide Open School”实验艺术项目邀请了来自40个国家的100多位艺术家为观众“上课”。它向所有观众开放，主题包罗万象。以下是部分“课程”介绍。
为期两天的课程“The Dancer's Two Bodies”探索了不同的对舞蹈的思考方式，并且思考了什么样的身体是由舞蹈产生的。 Jalal Toufic特别关注了将他/她身体的特性投映到充满了改变的运动、空间与时间的领域中的舞蹈者。此外，他还将瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin)称为充满了突然的“地点与焦点变化”的电影看作是在舞蹈中释放特别动作的方式。
凯莉·杨(Carey Young)的参与式表演“Speechcraft”可以看作是Hayward画廊为国际演讲者俱乐部Toastmasters举办的一次例会。 这位艺术家在2007年7月份时加入了被各行各业的人们广泛青睐——在商业人士中尤其盛行的Toastmasters。Toastmasters主要致力于帮助个人打造他们的公共形象以便让自己的外形和说话能力像是一个“领导者”。作为没有等级体系的教育性论坛，Toastmasters受到了其自身精确的形式与评价模式的管理。参加“Speechcraft”的观众有机会利用来自这位艺术家工作室里的话题来实践他们的演讲以作为一个出发点；然后他们的成果得到了来自Toastmasters的有经验的演讲者们的点评。
视觉艺术家多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)与作曲家阿里·本雅明·迈耶斯(Ari Benjamin Meyers)共同呈现了一场关于他们正在进行之中的项目“Peer-to-Gynt”的为期两天的研讨会。这其中包括了对易卜生剧本的变形展示——它不仅借用了其原创文本以及爱德华·格里格(Edvard Grieg)的作曲，还包括了它给流行文化——尤其是电影留下种种关联以及联想。 参与者们可以加入到对某些简短情节的创作中。他们同样还有机会与艺术家一起合作并且深入地讨论和探索他们的创作过程。 与Peer自己的个性相似——轻易地游走于现实与想象的领域之间的骗子和游荡者——“Peer-to-Gynt”将会随着时间逐渐展现出自己，它旅行于各个城市之间并在其中探索新的行为、联系与形式。
吉莉安·韦英(Gillian Wearing)，“通过体验派表演来探索创造性的存在与快乐状态(Exploring the creative state of being & being happy through method acting exercises)”。 体验派表演教练Sam Rumbelow在吉莉安·韦英(Gillian Wearing)带来的为期两天的课程中主要负责课程的“教授”。他在第一天切实地关注了Konstantin Stanislavsk的“创造性存在状态”的概念，使用了由美国演员李·斯特拉斯伯格发展起来的身体训练与方式来促进人们的放松以及创造性的存在状态。尽管这些工具是为演员设计的，但它们适合于任何一位渴望找到自己的创造性状态的艺术家。第二天的“课程”主要是分析参与者在第一天学到了什么以便来发现和研究快乐。这两个部分结合到一起可以给予艺术家能够在艺术里使用的工具以及产生自自省过程的快乐。
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