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前段日子，读《梦溪笔谈》卷十七，其中有沈括对董源绘画的评价：“大体源及巨然画笔，皆宜远观。其用笔甚草草，近视之，几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。如源画《落照图》，近视无功，远观村落杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有反照之色。此妙处也”。求《落照图》不得，退而求其次——赏读董源代表作《潇湘图》(见图)。此画过去读过，感觉与沈括描述大抵相似。所不同的是，沈括是评论，而我是一个江南人置身家乡山水画中流连忘返而已。
开卷阅览，一派潇湘风光扑面而来。董源不语，风流尽在其中。它取景于南方山水，却赋予更高层面上的意境。董源要表达的是一种绘画理念和审美观点。正是这种努力，让董源达到了绘画的佳境，成就了自己，也成就了绘画。潇湘不仅是一个地域名词，而且还蕴涵着特定的地域文化。在诗词歌赋中，潇湘是文化人难以释怀的情结，是一个漾着董源水墨山水画意境的念想——远远地望着它，永远地怀念它。
画面的右侧，紫衣二姝伫立，皋沿有鼓瑟吹笙者五人，迎接小舟的到来。舟中坐有一位疑似官员的人，或许是新郎官，旁边有人持伞遮阳，一跪伏船头者作迎接状。画面左侧，有一群人正在围网捕鱼，形态逼真，如临现场，仿佛有鱼儿跃然水面，情趣盎然。画面山水以花青润墨，不作奇峰峭壁，长山叠岭却无重复，远树茂林各有不同。长宽三比一的横式构图，恰到好处地极尽视野，其中水面与山体、皋地平分秋色，呈对角线状；左有皋蓼，右入人物，平衡画面，在视野里不产生“晃”的感觉。山势平缓，渐西略高，成片林木，郁郁葱葱，给人以一派平静、淡泊之感，清幽、苍茫之觉，难免有浑厚之气荡漾胸膛。
细察局部墨点、线段，几乎不辨造形，但远视综览，却获得一个良好的造形感觉，艺术形象既完整入目，又和谐入心。读者可以从中领略到江南山川的率性、真情、诗意。同时，读者还可以从中感受到董源的绘画性情与追求，正如米芾所言，董源的绘画“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天然，岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意；溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也”。也正是米芾独具慧眼的赏识，才使董源的画品为许多人重视，乃至推崇。
米芾于《画史》首次肯定了董源山水画的艺术价值。他认为董源的绘画“平淡天真多，唐无此品，在毕宏上，近世神品，格高无与比也”。毕宏可是唐代著名山水画家，就连大诗人杜甫也为毕宏的《双松图》吟诗作句：“天下几人画古松，毕宏已老韦偃少”。由此可见，在米芾的心目中，董源好生了得。
后来的董其昌更是对董源的画品推崇备至。他第一次阅览《潇湘图》时，只有董源名，却无画题。董其昌通过认真细致地考究，并根据《宣和画谱》定名为《潇湘图》，他认为董源表达的是“洞庭张乐地，潇湘帝子游”之意。遂得现名，及后传承。(安徽池州
包光潜)
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